Гри инструкция: Как пользоваться кондиционером GREE? Краткая инструкция

Gris в классе и консультационном центре, часть 1 Преподавание видеоигр как искусства

16 декабря 2019 г.  in Uncategorized  tagged цветные и видеоигры / Gris / интеграция революционного обучения искусству Конрада Розета / модернизм / видеоигры как искусство Дэвида Зелова, доктора философии

© Дэвид Зелов, доктор философии

Если все еще есть вопрос о том, что видеоигры считаются законной формой искусства, я бы посоветовал таким скептикам сыграть в красивый 2D-платформер Gris от Nomada Studios (2018), инди-студии, базирующейся в Барселоне, Испания. Художественное оформление и анимация игры исключительны и конкурируют с такими великими анимационными студиями, как японская. После игры в Gris я подумал о том, как игра позволяет вернуться к началу модернизма и дает прекрасную возможность исследовать интеграцию искусств, которая была фундаментальной для зарождения модернизма. Этот урок или модуль дает нынешним учащимся, которым может не хватать знаний в области гуманитарных наук, возможность изучить, как были интегрированы различные искусства, а также дает студентам, изучающим искусство, которые могут не играть во многие видеоигры, более глубокое понимание этой новой формы искусства. .

Интеграция искусства как модернистский момент

          символистское движение предлагает лучшее введение в модернизм. В символизме основные формы искусства сливаются в разнообразное, но интегрированное движение, которое разграничивает модернизм против господствующего реализма середины 19-го ^-го -го века Европы и Америки. Можно начать с любого количества мест, но новый подход предложил бы студентам прочитать краткий манифест о символизме, написанный Жан Мореас (1886 г.), первоначально опубликованный во французской газете 9.0278 Ле Фигаро (можно сделать паузу, чтобы спросить, есть ли какие-нибудь манифесты для видеоигр, и кратко обсудить цель и значение манифеста). Манифест о символизме подчеркивает разрыв движения с реализмом и репрезентацией. Искусству больше не нужно подражать или представлять «реальность». Символизм осуществляется посредством косвенности и внушения. Это похоже на сон, и символические, обращаясь к подсознательному и бессознательному внутреннему миру художника. миры.

          Далее я расскажет об интеграции искусств через творчество французского поэта Стефана Малларме. “ L’apres-Midi D’un Faune», «Полдень Фавн» (1876). ¹ Мир фавна прекрасно символичен; лирика, практически не интерпретируемая в его загадочные образы и сложный синтаксис.

«Фавн»:

Ces nymphes, je les veux perpétuer.

Си Клер,

Leur incarnat léger, qu’il voltige dans l’air

Assoupi de sommeis touffus.

Aimai-je un rêve ?

Mon doute, amas de nuit ancienne, s’acheve

En maint rameau subtil, qui, demeuré les vrais

Bois memes, prouve, helas! que bien seul je m’offrais

Pour triomphe la faute ideale de roses.

…

«Эти нимфы я бы увековечил.

Так ясно

Их легкая гвоздика, что она парит в воздухе

Тяжелый с хохлатым сном.

Был ли это сон, который я любил?

Моё сомнение, груда древней ночи, кончается

Во многих тонких ответвлениях, оставивших истинное

Само дерево, увы, доказывает! что в полном одиночестве я дал

Себя для триумфа идеального греха роз».

Перевод Роджера Фрая

…

Стихотворение дало расцвет художественных ветвей: классическая музыка и балет являются самыми необычными. я бы обсудил небольшой фрагмент стихотворения и разговор о языке как вызывании и заклинании, то есть как слова создают настроение, атмосферу и тайну.

          Вы можете следуйте за стихотворением, играя композицию Клода Дебюсси Prélude à l’après-midi фавн  (1894) пороговое произведение в современной музыке. Я бы акцентировал внимание на том, как композиция, особенно флейты, производит сон, как ощущение потустороннего и задумчивости. ² Если есть музыкальных специальностей или студентов, которые играют в школьной музыкальной группе, их можно попросить подробнее о составе. В-третьих, вы можете перейти на балет- и говорить о кинестетических реакциях на искусство. Постановка балета «Полдень фавна » и играл главную роль в Вацлаве Нижинском для Ballets Russes, и впервые был показан в Театре дю Шатле в Париже 29 годаМай 1912 года. Разговор о балете позволяет познакомить учащихся с международным измерением великого искусства, который отражает сущность модернизма. «Русский балет» Сергея Дягилева не имел себе равных во всем 20 90 288 90 289 году. века за его мастерство и оригинальность. Хотя короткий 12-минутный балет; тем не менее, танцоры прекрасно воплощают слова Малларме в своих эллиптических красота. Студенты, скорее всего, не имеют ни малейшего представления о том, как пересекаются искусства в такой степени, ни как Россия повлияла на Запад и наоборот, ни, наконец, как Париж служил космополитическим центром международного искусства. Как музыка, балет и, в конечном счете, символистская поэзия не поддаются словесному переводу или, по выражению Малларме, поэзии на репрезентативный язык, который может быть легко интерпретирован. Наконец, вы можете перейти к изобразительному искусству, показав сцену или декорации Леона Бакста. эскиз к балету. Эта необычная работа напоминала греческую вазопись и возвращает дискуссию обратно к Gris , чей мир полон классики статуи и руины.

Лев Бакст – http://www.bibliotekar.ru/kBakst/3.htm, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16294584

          Гри-серый движется по платформам среди ландшафта статуй, как декорация Бакста. Движение главного героя приближается к балету гораздо больше, чем к традиционному. платформенные игры. Грис легкая, как нимфа из поэмы Малларме, и она скользит по экрану, ее прыжки поэтичны, и она буквально скользит по руины и храмы, используя ее платье почти как крылья феи. Рецензент Том McShea (2018) прекрасно описывает балетное движение Гриса на различных платформах». Уберите великолепный визуальный дизайн и очаровательную музыку, и Грис все еще быть заманчивым из-за его чувства движения. Молодая женщина движется с изящная цель. Она легка на ноги, но уверена в себе, что придает ей весомость, которая заставляет вас чувствовать, что вы пытаетесь вырваться из гравитации, но никогда не сможет этого сделать. Были разделы, где я намеренно повторял серию прыжков, потому что было так приятно плыть на фоне мечтательного неба. Новый силы открываются по мере того, как вы углубляетесь в приключение, и все они добавляют еще один слой интерактивности, который не только расширяет ваш кругозор, но и дает ощущение хорошо действовать».

          Аналогично, с Gris , музыка является неотъемлемой частью игрового процесса. Предложите учащимся поиграть некоторые из них играют без наушников, а затем они или некоторые из них надевают наушники и опишите разницу между игрой с и без наушники. Музыка, как и сочинение Дебюсси, совершенно сказочна и потустороннее – как будто Грис пробуждается ото сна, а может быть, движется во сне. саундтрек это произведение барселонского композитора берлиниста, а музыка бесконечно мечтательна, прекрасно сочетается с акварелью пейзажа и характером главного героя. движение. Музыка, игровая механика и искусство — все это абстрактно и символично. как мир фавна в приведенной выше работе.

          Два других примера того, как Gris интересует с другими искусствами использование цвета в игре и использование машин — ветряных мельниц и руин, как абстрактной живописи. Уровень первый, с мрачным ландшафтом пустыни и жестокими ураганами можно ориентироваться успешно, благодаря чему Грис собирает звезды, а они, в свою очередь, обеспечивают мосты. по платформам. Ветряные мельницы также превращают свои вращающиеся руки в мост через овраг. Эти изображения, как вы видите ниже, очень напоминают мне художника Фрэнсиса. Пикабиа и то, как он использовал современные машины в качестве абстракции в своих символических картинах. ³

          Наконец, Художник из Барселоны Конрад Розет так красиво использует акварель и тушь. и мастерство. Его искусство дает возможность говорить об эстетике Гриса. и о важности цвета для всей игры, но и модернистской предприятие. Символисты практикуют художественную синестезию, которая сгущает различные смысл в единый опыт. За Например, Артюр Рембо присвоил цвет гласным в своем сонете Voyelles/Vowels. (1871)», А нуар, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles»,/ «Черный A, белый E, красный I, зеленый U, синий O гласные…».

          В Gris , цвета соответствуют уровням, а изменение цвета приводит к изменению способности и настроение главной героини, а также ландшафт, по которому она плывет о. Красный цвет унылого проема сменяется зеленью леса, а затем впадает в голубой мир Уровня 3, где Грис плывет как по течению, так и против него. течение с элегантным упорством лосося. Когда она выйдет в финал уровень, весь ее мир пробуждается, и она вновь обретает голос, утраченный в игре. заводится и поет. Ее песни подобны песням птиц, сигнализирующих о радости. вернулась в свой мир.

          В отношения к цвету, я хотел бы выделить время, чтобы поговорить о раннем символисте произведение американского поэта Уоллеса Стивенса. Первый сборник стихов Стивенса Фисгармония (1923), как следует из названия, подчеркивает гармонию природы и слияние чувства. Его использование цветных образов переплетается с музыкой, природой, эмоциями, все закручено вокруг библейской сцены Сусанны и старцев, как в приведенная ниже цитата из «Питера Айвы за клавиром» экстраординарна.

я

«Так же, как мои пальцы на этих клавишах

Создавайте музыку, чтобы она звучала одинаково

На мой дух тоже сочиняй музыку.

Музыка — это чувство, а не звук;

И вот что я чувствую,

Здесь, в этой комнате, желая тебя,

Думая о твоем синем шелке,

Музыка. Это как штамм

Пробуждена Сюзанной в старейшинах: 

Зеленого вечера, ясного и теплого,

Она купалась в своем тихом саду, пока

Красноглазые старейшины смотрят, войлок

Басы их существ пульсируют

В колдовских аккордах и их тонкой крови

Pulse pizzicati of Hosanna».

          Это приносит меня к заключительному пункту. Играя в Gris , вы движете жизнерадостностью аватар через фрагментированные статуи. Ты собираешь осколки света, как я указано выше, но свет освещает и темные ниши, и выявляет скрытые красоты. Как и «Море» Стивенса Поверхность, полная облаков», каждый момент отражает разные перспективы, более полное ощущение трансцендентного великолепия природы.

”                  III
В тот ноябрь у Теуантепека,
Волна моря замерла однажды ночью
И бледно-серебристый узор на палубе

И напомнил о фарфоровом шоколаде
И пестрых зонтиках. Неуверенная зелень,
Полированная фортепиано, держала в трансе машину

Океана, как прелюдия держит и держит,
Кто, видя серебряные лепестки белых цветов
Раскрываясь в воде, чувствуя уверенность

Молока в самой соленой молочай, слышал, то,
Море, расстилающееся в утонувших облаках?
О! C’etait mon extase et mon amour.

Так глубоко погрузились они, что саваны,
Окутывающие тени, сделали лепестки черными
До тех пор, пока катящееся небо не сделало их синими,

Синева за дождливым гиацинтом,
И поражала расщелины листьев
Затопила океан с синим сапфиром».

          Такой Gris , прекрасный барельеф балета, написанный акварелью, оживает, как пробужденный сон, чтобы игрок мог испытать его как искусство и игру. Во всех смыслах серый — это произведение искусства, произведение, которое навевает воспоминания о симфоническом взрыв этого модернизма во времена менее возвышенной работы. Gris арт; искусство с механикой классического японского платформера или искусство, в которое вы можете играть.

Примечания

1. Работаю с двуязычным изданием стихов в печати коллекции, но все их можно найти в Интернете в нескольких местах, таких как Poem Охотник , http://www.poemhunter.com

2. Музыка не моя сила, но музыку бываю часто специальностей в классе или студентов с большим интересом к музыке, и они могут помочь классу изучить выдающиеся работы Дебюсси. Следующие два источники помогут таким преподавателям, как я, получить более глубокое понимание этого музыкальное произведение.

Лоуренс Д. Берман, “ Прелюдия к полудню фавна и Jeux : Летние обряды Дебюсси», 19 ^th Century Music , Том. 3, № 3, 1980, стр. 225-238, DOI. 10.2307/746487, www.jstor.org/stable/746487, Калифорнийский университет Press.

«Путеводитель по «Прелюдии» Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Музыкальный журнал BBC , получено с сайта classic-music.com, http://www.classical-music.com/article/guide-debussys-pr-lude-l-apr-s-midi-d-un-faune- 1894. Веб.

3. В творчестве Пикабиа пересекаются дадаизм, символизм, абстракция и даже сюрреализм. Машины – это не статуи, а использование пространство и геометрические формы в его искусстве кажутся мне похожими на искусство Gris . Кроме того, Пикабиа использует цвет для обозначения тел и телесных зон. Более крупная точка нарушение репрезентации или мимесиса и то, как это пробуждает новый мир и красота, и угроза.

Процитированные работы

Бакст Лев. «Эскиз декорации к балету Вацлава Нижинского « Апре-миди d’un faune », 1912.

Берлинист. Гри , Оригинальный саундтрек. Самовыпущенный. цифровой альбом, http://berlinistband.bandcomp.com

Дебюсси, Клод. «Прелюдия после полудня d’un faune», музыкальная композиция 1894 года, первоначально исполненная 22 декабря. 1894 г. в Париже под управлением Гюстава Доре.

Гри . Номанда Студия/Девольвер Цифровой. Дизайнеры Оскара Крего и Даниэля Куадрадо Гонсалеса, Конрад Розет художник, 2018. Видеоигра.

Малларме, Стефан. Сборник стихов , двуязычное издание. Перевод Генри Вайнфилда. Калифорнийский университет Press, 2011. Печать.

Макши, Том. « Gris Обзор — Видение в цвете», 13 Декабрь 2018 г., получено с https://www.gamespot.com/reviews/gris-review-seeing-in-color/1900-6417057/. Веб.

Мореас, Жан. «Манифест символизма», перевод В КАЧЕСТВЕ. Kline © 2019, Поэзия в переводе , оригинальная публикация, Le Фигаро , 18 сентября 1886 г.