История группы Йес Творчество и дискография Yes
History of Rock группы Йес | Творчество и Дискография группы | Классика Хард-Рока и Рок-н-Ролла
Группа Йес,
1971 год
Relayer, 1974,
внешние крылья альбома
Going For The One,
1977, разворот альбома
Йес (Yes), английская арт-рок-группа. Образовалась в 1968. Одно из первых выступлений группы состоялось в лондонском Альберт-холле в ноябре 1968. Группа вышла на знаменитую сцену в составе: Йон Андерсон (Jon Anderson) (p. 25 октября 1944; вокал, перкуссия), Питер Бэнкс (Peter Banks) (гитара, вокал), Крис Скуайр (Chris Squire) (p. 4 марта 1948; бас, вокал) и Билл Брафорд (Bill Bruford) (р. 17 мая 1948; ударные). В дальнейшем состав группы неоднократно менялся.
В 1969 группа выпустила свой первый альбом, включавший неожиданный вариант I See You группы The Byrds, а также очень удачную кавер-версию Every Little Thing «Битлз». Уже тогда было четко видно влияние на музыкантов творчества одной из первых арт-роковых британских групп The Nice с ее оркестрово-синтезаторным звучанием. Летом 1970 за ним последовал Time And A Word, аранжировки которого включали звучание большого оркестра и превратили балладу композитора Р. Хэйвенса в монументальную сюиту. Группа пользовалась большим успехом на Британских островах, но в США музыкантов не знали.
The Yes Logo
Во многом благодаря приглашению в Yes изобретательного и высокотехничного гитариста Стива Хау (Steve Howe) (р. 8 апреля 1947) третий альбом The Yes Album, изданный осенью 1970 года, стал долгожданным прорывом в США. В августе 1971 новый клавишник-виртуоз Рик Уэйкмен (Rick Wakeman) (р. 18 мая 1949) обогатил группу звучанием обширного арсенала клавишных инструментов – от архаических клавесина и спинета до разнообразных синтезаторов – и концепцией «новой классики для нового поколения».
Хиппи 1960-х годов старели, становились респектабельными буржуа; появление новой музыки как раз и отвечало их потребности в «серьезном» роке, формально сохраняющем признаки жанра, но «чистом» и интеллектуальном. Следующий альбом группы Йес Fragile (1971) включил в себя первый настоящий хит группы Roundabout, а также довольно удачную переработку фрагмента одной из частей 4-й симфонии Брамса. За Fragile последовало первое американское турне Yes, на волне успеха которого альбом взлетел до 4-го места и принес группе первый «золотой диск». После выпуска альбома группу покинул барабанщик Билл Брафорд, чтобы, сохранив славу, заработанную в Yes, приобрести еще большую славу в составе King Crimson. На его место приходит Алан Уайт, ранее работавший с Джоном Ленноном и Йоко Оно в группе Plastic Ono Band.
Дискография
Yes
1969
Time and a Word
1970
The Yes Album
1971
Fragile
1971
Close to the Edge
1972
Tales from Topographic Oceans
1973
Relayer
1974
Going for the One
1977
Tormato
1978
Drama
1980
90125
1983
Big Generator
1987
Union
1991
Talk
1994
Open Your Eyes
1997
The Ladder
1999
Magnification
2001
Yesterdays
Сборник 1975
Следующий альбом Close To The Edge (1972) явился вершиной творчества Yes. Его заслуженно считают одним из самых лучших произведений во всем арт-роке. Композиции Close To The Edge и And You And I, монументальные и в то же время чрезвычайно ажурные полотна, предельно полифоничные и великолепно исполненные, поразили даже самых придирчивых критиков. Альбом также стал «золотым». Группа Йес продолжала гастролировать по США, возглавляя афиши и собирая полные залы.
Тем временем внутри группы назревал конфликт: Уэйкмен, выпустив параллельно с весьма успешным новым альбомом группы Tales From Topographic Oceans (1973) свой первый концептуальный соло-альбом Six Wives Of Henry VIII, решил покинуть группу (оставался в ее составе до мая 1974). Его заменил Патрик Мораз, и Yes выпустили еще один блестящий альбом Relayer (1974). В 1976 Yes совершили очередное удачное турне по США, после чего в группу неожиданно для всех вернулся Уэйкмен. В августе 1977 года альбом Going For The One на две недели возглавил британские чарты и был 8-м в Америке. Работа группы Йес 1978 года под названием Tormato имела меньший успех. В марте 1980 Андерсон и Уэйкмен объявили о своем уходе. Андерсон начал свое успешное сотрудничество с греческим композитором Вангелисом.
В группу Йес были приглашены новые музыканты (Т. Хорн и Дж. Даунс, игравшие вместе в поп-коллективе Buggles), которые принесли с собой множество новых идей и мелодий. Сделанный при их участии альбом Drama вышел в августе 1980 и стал бестселлером, а три концерта подряд в Madison Square Garden собрали небывалое количество зрителей. Тогда же из группы уходит гитарист Хау, чтобы войти с состав супергруппы Asia, а также заняться сольной карьерой. В ноябре 1983 года вышедший новый альбом «90125» стал знаком революционного для Yes поворота от величественного арт-рока к «продюсерской» поп-музыке. Альбом вернул группу в Топ 5 (позже он стал «платиновым»), а песня Owner Of A Lonely Heart в 1983 стала первым и единственным № 1 группы в американских чартах. Следующий альбом Yes, Big Generator, получился еще более «попсовым», однако также стал «платиновым».
В 1991 году после долгого молчания и воссоздания группы был выпущен новый альбом Union, который в целом отвечал представлениям о Yes большинства старых и новых почитателей группы. В 1994 вышел еще один альбом группы Йес под названием Talk, который, к сожалению, не оправдал ожиданий ни слушателей, ни самих музыкантов – впрочем, как и последующие альбомы Open Your Eyes (1997), The Ladder (1999), Magnification (2001).
smallbay.ru
дискография, альбомы и отзывы :: SYL.ru
Группа Yes является легендой британского рок-направления. Созданный еще в 1968 году прогрессивный коллектив радует своих многотысячных поклонников и по сей день. Группа существует уже около 50 лет. Несмотря на смены состава, изменения жанра музыки и многочисленные распады, Yes сохраняет лидерство в мировом рейтинге рок-классики. Творчество музыкантов характеризуется динамическими контрастами, непревзойденным мастерством и продолжительностью песен. Многие эксперты считают, что именно эта группа на сегодняшний день является идеалом прогрессивного рока. Их музыка успешно сочетает в себе и классическую структуру, и новые альтернативные стили, и душевность.
Первые шаги к славе
История группы началась в Лондоне в 1968 году. Ее основателями были культовые личности – Крис Сквайр и Джон Андерсон. До объединения музыканты успешно выступали в составе других небезызвестных групп, как The Warriors и The Syn. Изначально коллектив состоял из двух человек: Джон отвечал за вокал, Крис – за гитару. Вскоре к тандему присоединился барабанщик по имени Билл Бруфорд, а затем и еще двое – мастер клавиш Тони Кей и басист Питер Бэнкс. Этот состав по сей день считается классическим.
Прощальный концерт легендарной команды Cream – первое знаковое мероприятие, на котором впервые выступила группа Yes. Дискография квинтета началась с одноименного альбома, вышедшего летом 1969 года. Экспертами музыки отмечались возвышенный тон композиций и потрясающее исполнительское мастерство. Гармонию трекам предавали изумительный вокал Андерсона и несравненное соло Сквайра. Надо сказать, что дебютная пластинка удостоилась похвалы даже от издания Rolling Stone.Спустя год на свет появился еще один альбом, который был записан совместно с лондонским симфоническим оркестром. Новая работа также не осталась незамеченной, однако и получила куда меньше положительных отзывов.
Всемирное признание
В первой половине 70-х из магнитофонов и радиостанций то и дело звучала группа Yes. Песни рок-коллектива вмиг полюбились британской публике. Поклонниками отмечали нестандартные ритмы в примеси с классической аранжировкой и виртуозной игрой гитаристов. Начальное творчество группы совмещало не только идею и драматизм, его сравнивали с прогрессивной поэзией. Недаром композиции квинтета часто превосходили по продолжительности 15-20 минут.
Новый импульс команда получила с приходом гитариста по имени Стив Хау. Именно он был инициатором третьего студийного диска. Огромную роль в создании альбома Yes Album принял звукорежиссер Эдди Оффорд. Вскоре группу покинул Тони Кей, а на его место пришел талантливый музыкант Рик Уэйкман.
В новом составе Yes выпустили совместную песню America. Композиция в момент стала хитом рок-группы и прославила ее на всю страну.Пластинка 1972 года под названием Fragile долгое время держалась на лидирующих позициях в американском чарте. Благодаря этому о группе заговорил весь мир. В разгар успеха коллектив покинул Бруфорд, на замену пришел ударник Алан Уайт. В последующие два года квинтет выпустил еще 3 шикарных альбома, которые в буквальном смысле разрывали динамики по всему миру. Первые масштабные гастроли стартовали в 1974-м и продлились несколько месяцев.
Первые симптомы распада
Вторая половина 70-х ознаменовалась для группы колоссальными изменениями в составе. Первым новичком команды стал швейцарский клавишник Мораз Патрик. Этот приход позволил коллективу выпустить несколько весьма успешных композиций. Альбом Relayer возглавил сразу несколько европейских хит-парадов, однако в американском провалился. Долгое время рок-группа Yes не занималась студийными работами, предпочитая гастролировать месяцами напролет. Порой музыканты едва держались на ногах, но фанаты были в восторге.
В 1978 году солист группы Yes Андерсон решил намеренно укоротить продолжительность песен до традиционных 3-4 минут. Это пошло творчеству рокеров на пользу. Новый формат был опробован на релизе Tormato, который добился огромного коммерческого успеха. Тем не менее пресса окрестила пластинку морально устаревшей. И все же многочисленные поклонники были вне себя от счастья. В конце 1979 года команду постепенно стали покидать ведущие участники, а на их смену приходили молодые таланты.
Закономерный роспуск группы
В начале 80-х многие участники команды предпочли общему делу сольные работы. Это касается и Сквайра, и новоиспеченных членов группы Тревора Хорна, Джефа Даунса и других.
В 1980 году коллектив все же созрел до совместного альбома. На прилавки пластинка Drama вышла в ограниченном тираже и отличалась тяжелыми тонами. Многим фанатам новое детище их кумиров пришлось не по душе, отсюда и столь резкие отзывы.В 1981 году после всемирного турне группа Yes начала стремительно распадаться. Несколько месяцев участники не держали между собой связь, затем встретились, чтобы объявить общественности о временном прекращении совместной деятельности. Главная причина оставалась все та же – сольные проекты и новые команды.
Альтернативное течение
В 1982 году ведущие участники Yes Уайт, Кей и Сквайр создали собственную группу под названием Cinema. Творчество новой группы было направлено на формат MTV, поэтому жесткость слов и свободное поведение на сцене остались позади. Некоторое время коллектив перебивался малозначительными выступлениями по клубам и вечеринкам.
Спустя полгода после создания Cinema на свет появился дебютный альбом – 90125. Продюсером выступил Тревор Хорн. В записи принял участие сам Джон Андерсон. Выпуск пластинки увенчался успехом, об этом свидетельствуют продажи – более 6 миллионов дисков. По следам популярности группа направилась в годовое турне.Новый проект Андерсона
В 1988 году группа Yes получила еще одно ответвление. Джон Андерсон предложил Уэйкману, Бруфорду и Хау создать свой автономный проекта. Те с радостью согласились, но использовать старое название группы было нельзя из-за авторских прав. В итоге квартет стал именоваться ABWH (по первым буквам фамилий участников).
Стоит отметить, что группа просуществовала недолго. В 1989 году вышел первый и последний релиз ABWH. В отличие от альбомов Cinema, пластинка Андерсона осталась без должного внимания. Единственным достижением диска стала композиция Brother of Mine. Она сумела добиться «золотого» статуса продаж в Америке. Также одноименный клип получил широкую ротацию на телевидении. За выходом альбома последовал небольшой гастрольный тур.
Долгожданное воссоединение
В то время, как разрозненные участники Yes скитались по мировым турне и занимались сольными работами, руководство лейбла Arista искало возможность для объединения группы. Переговоры со сторонами велись на протяжении двух лет.
Весной 1991 года, наконец-то, удалось достичь согласия. В итоге все бывшие участники проекта воссоединились для работы над совместной пластинкой. Тем не менее, многие композиции были записаны отдельными партиями. В стенах одной студии все 8 участников Yes практически ни разу не собирались.В апреле 1991-го на свет появился долгожданный объединенный релиз под названием Union. Не успел альбом выйти в реализацию, как вокруг него разгорелся настоящий скандал. Многие участники группы были недовольны решение Андерсона привлечь к записи посторонних музыкантов. В итоге Уэйкман не нашел и половины своих партий, а Бруфорд и вовсе стал открещиваться от релиза. На деле же Union не пришелся по душе даже самым преданным поклонникам Yes. И все же лейблом был организован большой совместный тур, в котором приняла участие вся команда.
Дискография конца 90-х
В середине 1990-х группа Yes вновь претерпела изменения. Из-за бесконечных внутренних конфликтов команду раз за разом покидали клавишники, ударники и гитаристы. Первым в свободное плавание ушел Бруфорд, а затем и Уэйкман. Несмотря на значительную тряску состава, альбомы группы Yes выходили в запланированный срок. В 1994 году вышла пластинка Talk, которая не просто не впечатлила по продажам, но и была признана катастрофически провальной по версии всех ведущих издании планеты.
На протяжении полутора лет группа взяла паузу, что выпустить двойной концертный релиз Keys to Ascension. Запись альбома велась одновременно и в студии, и во время выступлений в Калифорнии. В 1997 году на свет вышел диск под названием Open Your Eyes, который занял в американском хит-параде только 151 место. Через некоторое время к проекту присоединился русский клавишный виртуоз Игорь Хорошев. Благодаря новым вливаниям альбом 1999 года The Ladder удостоился весьма лестной критики.Последние альбомы
Начало нового тысячелетия ознаменовалось для группы успешной студийной пластинкой Magnification (2001). К записи был привлечен сам Ларри Груп – легенда кинематографа, а также целый симфонический оркестра из 60 человек. На фоне успеха участники Yes решили покорить не только Западную Европу, но и Россию. Концерт в Москве собрал немалую публику, однако ожидаемого ажиотажа не наблюдалось.
Последующие 8 лет проект находился на грани распада. Участники перебивались отдельными треками и редкими приглашениями в чужие релизы. И только в 2009 году Европа вновь вспомнила, что такое рок-группа Yes. Альбом Introducing Yes стал приятным напоминанием о былых свершениях британской команды.За последние годы группа выпустила два рядовых релиза и провела несколько больших турне. В июне 2015 г. скончался один из идеологов Yes Крис Сквайр.
www.syl.ru
Британская группа Yes: дискография и история успеха
Британская группа Yes была организована в 1968 году в Лондоне Джоном Андерсоном (вокал) и Крисом Скваиром (бас-гитара). Их объединяли общие взгляды на развитие музыки в стиле «прогрессив-рок», и оба исполнителя уже имели некоторый опыт работы в
музыкальных коллективах. В первый состав Yes вошли также Питер Бэнкс (гитара, вокал) и Билл Брафорд (ударные). В 1969 году вышел первый альбом группы, названный Yes. Работа молодых исполнителей была высоко отмечена музыкальными критиками и удостоена отличных рецензий в журнале Rolling Stone. В этот альбом группа Yes включила очень необычный вариант исполнения сингла группы The Byrds “I See You”. Журнал Rolling Stone отметил особый музыкальный стиль и утонченный вкус в исполнительском мастерстве молодых музыкантов. Во втором альбоме, вышедшем в 1970 году, группа Yes использовала в аранжировках звучание симфонического оркестра. В Великобритании композиции группы были очень популярны, но в других странах пока никто ничего не знал о Yes.Первый успех
Музыканты стремятся максимально использовать в своем творчестве новые технологии и обновляют свой состав. В группу приходят гитарист Стив Хау и клавишник Рик Уэйкмен. У Yes появляется свое фирменное звучание. Новая работа – альбом Close To The Edge, вышедший в 1972 году, был пиком творчества группы Yes. Альбом становится золотым, а у музыкантов начинаются триумфальные гастроли по США. Несмотря на коммерческий успех, из группы Yes в последующие годы уходят музыканты, и ее состав постоянно меняется. В 1976 году группа начинает сотрудничать с новым продюсером Р. Томасом Бейкером, работавшим ранее с Queen. Новый альбом Yes, который вышел в 1977 году под названием Going For The One, сразу взлетел на вершину национальных чартов, а в США занял восьмое место. В последующие годы группу начинает лихорадить: новые работы не сопровождает прежний успех, начинаются разногласия, и из группы уходят Андерсон и Уэйкмен. Только в 1980 году Группа Yes выпускает вновь успешный альбом Drama. Последующие концерты Yes в Madison Square Garden собирают небывалый аншлаг. Несмотря на это, группу покидает гитарист Хау, вошедший в лучший состав группы Asia.Перемены в группе
Обновленный состав группы Yes в 1983 году разродился альбомом 90125, который сразу стал платиновым, а сингл под названием Owner Of A Lonely Heart занял первое место в американских чартах. Музыка Yes отходит от арт-рока в сторону поп-музыки, что не оправдывается в дальнейшем. В 90-х годах песни группы Yes плохо принимаются,
концерты отменяются. Впервые после многолетнего перерыва на сорокалетие Yes в 2008 году планируется собрать лучший состав и отправиться в мировое турне. Но турне пришлось отменить из-за тяжелой болезни Джона Андерсона. Рок-группа Yes отправилась в гастрольный тур только по США с новым вокалистом Бенуа Давидом, а вместо Рика Уэйкмена выступал его сын Оливер. Вновь основной состав группы Yes собрался в 2011 году для записи альбома Fly from Here, двадцать первого по счету. Эта работа была хорошо принята поклонниками группы, и музыканты вновь отправляются в гастрольную поездку по Северной Америке. На этих концертах полностью исполняются композиции из трех лучших альбомов группы: The Yes album, Close to the Edge и Going for the One. После турне музыканты объявляют о том, что намерены в 2013 году собраться вновь для работы в студии над новым альбомом.fb.ru
Рок-группа Yes — Блог о самом интересном
Yes — является британской рок-группой популярного направления «прогрессивный рок». Группу создали в Лондоне в середине 1968 года. Несмотря на огромное количество смен состава, долговременные распады и регулярные изменения в поп-музыке, группа Yes существует более 40 лет, при этом сохраняя огромное количество слушателей по миру.
Музыка Yes всегда характеризовалась резкими динамическими контрастами, большой продолжительностью композиций и великолепным исполнительским мастерством членов группы. Вполне возможно, что группа Yes является очень амбициозным в музыкальном плане коллективом прогрессивного рока. Yes не редко использует симфонические и, так называемые «классические» муз.структуры, смешивают разнообразные стили, включают в произведения всевозможные нововведения, создавая в результате очень «светлую» и полную гениальных идей музыку.
Группу основали в 1968 году вокалист Джон Андерсон и басист Крис Скваир. Андерсон до этого времени уже успел поработать в коллективе своего брата The Warriors, записал несколько сольников под псевдонимом Ганс Кристиан. Крис же выступал в группе The Syn. После распада коллектива он посвятил целый год формированию собственной фирменной манеры игры, много позаимствовав у басиста популярного ансамбля The Who. Дж. Энтвистла. Основатели встретились в середине мая 1968 г. в популярном ночном клубе Сохо. Музыканты выявили общий интерес в развитии вокала и решили объединить творческие силы и основать группу Yes.
В июле 1969 г. издали одноимённый альбом
В 1970 г. издали второй диск группы. На диске музыкантам Yes аккомпанировал даже симфонический оркестр.
В 1971г. из группы уволили (по иным данным покинул по личному желанию) одаренный клавишник Т. Кей. Главной причиной явилось нежелание музыканта использовать новые технологии.
Классический же состав Yes
После окончания 1-го гастрольного тура 1974 года из группы Yes ушёл музыкант Уэйкман. Причиной послужили как обострившиеся противоречия зазнавшегося Рика с коллегами, так и явный успех его сольной деятельности. В 1976 г. клавишник задумал собственный проект по созданию трио, наподобие Emerson и Lake & Palmer. Но, в итоге, он не вошёл в состав этой новой группы.
В ноябре 1976 г. участники группы начали репетиции по новому материалу под руководством нового продюсера Р. Томаса Бэйкера, прежде известного как главного продюсера классического альбома Queen.
Для работы над альбомом Yes К. Сквайр пригласил участников The Buggles Дж. Даунса и Т. Хорна.После гастрольного тура, который был направлен в поддержку альбома под названием Drama, наступило некоторое затишье. Во время него участники Yes обсуждали дальнейшее будущее группы. В результате Т. Хорн решил оставить команду и заняться сольной продюсерской деятельностью. Из коллектива ушли А. Уайт и К. Сквайр. Они продолжили совместное сотрудничество и совместно с бывшим гитаристом группы Led Zeppelin Дж. Пейджем приступили к обработке нового материала.
На 2008 г. — год сорокалетия Yes был запланирован грандиозный мировой тур «Close to the Edge and Back». Тем не менее в итоге тур отменили 4 июня из-за проблем со здоровьем Дж. Андерсона, которых находился несколько дней в коме в следствии внезапного приступа астмы.
В июле 2011 г., т.е. после десятилетнего перерыва, Yes выпустила свой 21 студийный альбом, который назвали Fly from Here. Основой альбома стала композиция We Can Fly from Here, которая была написана в период записи альбома Drama (1980 г.), однако она не вошла в него.
bitrd.net
YES
Биография: 1968, Великобритания Исходный состав: Дискография
Биография: Во времена прогрессив-бума в музыке начала 70-х “Yes” имели конкурентов только в лице “Emerson, Lake and Palmer” и “Genesis”. Они стали значительным явлением в рок-музыке и наслаждались феноменальным успехом, пока панк и новая волна в 1977 году не оставили их в стороне. В 80-х группа пережила череду изменений в своем составе, восстановила былую популярность и продолжает записываться и гастролировать в новом тысячелетии. “Yes” были основаны в 1968-м вокалистом Джоном Андерсоном (Джон Рой Андерсон, р. 25 октября 1944, Акрингтон, Англия) и басистом Крисом Сквайром (р. 4 марта 1948, Лондон, Англия). Ранее оба играли в бит-группах 60-х “Warriors” и “Syn” соответственно. Состав “Yes” был укомплектован также Биллом Брафордом (Уильям Скотт Брафорд, р. 17 мая 1949, Севенокс, Англия; ударные), Питером Бэнксом (Питер Брокбэнкс, р. 15 июля 1947, Барнет, Англия) и Тони Кеем (Энтони Джон Селвидж, р. 11 января 1946, Лейкестер, Англия). Группа играла на открытии прощального концерта “Cream” в лондонском “Royal Albert Hall”, но национальную известность она получила после выступления на Би-Би-Си в программе известного диск-жокея Джон Пила “Top Gear”. Их изобретательная версия битловской “Every Little Thing” в комбинации с их собственным замечательным дебютным синглом “Sweetness”, сделали их фаворитами клубов в 1969-м. Ни их первый альбом “Yes” ни “Time and a word” не принесли коллективу особого успеха. После разногласия по вопросу использования оркестра на втором альбоме, весной 1970-го Бэнкс был заменен виртуозным гитаристом Стивом Хоу (Стивен Джеймс Хоу, р. 8 апреля 1947, Лондон, Англия; экс- “Tomorrow”), который добавил дальнейшую сложность к их высоко творческим инструментальным проходам. При участии Хоу у публики к коллективу проявился больший интерес и третий диск “The Yes album” продавался очень хорошо. Чуть позже из группы ушел любитель органа “Hammond” Кей (впоследствии присоединивший к Бэнксу во “Flash”). Ему на смену пришел волшебник клавишных Рик Уэйкман (Ричард Кристофер Уэйкман, р. 18 мая 1949, Перивэйл, Англия). Уэйкман сделал себе имя еще в “Strawbs”. Его склонность к импровизациям, подобно Хоу, вела группу в царство классического влияния, и их соло стали более длинными, хотя часто они звучали само-созерцательными. “Fragile” имел большой успех у публики, и группа получила значительную поддержку в английской музыкальной прессе, особенно от “Melody maker”. Удивительно, но сопутствующий сингл “Roundabout” стал лидером хит-парадов в США, хотя в Англии он немного не дотянул до первой десятки. Год спустя “Yes” выпустили свой самый прекрасный альбом “Close to edge”. Многие из вещей были инструментальными, и позволили музыке доминировать над Андерсоновской часто претенциозной лирикой. Роль Сквайра на этом альбоме была огромна, и он быстро стал регулярным победителем опросов музыкальных журналов. Вскоре группу покинул Брафорд, который тут же был заменен экс-ударником “Plastic Ono Band” Аланом Уайтом (р. 14 июня 1949, Пелтон, Англия). На данном этапе “Yes” стали супергруппой и уверенно выпустили тройной “живой” альбом “Yessongs”, а за ним и двойник “Tales from topographic oceans”. Оба диска имели огромный успех, а последний достиг верхней строчки в британских чартах. Однако вскоре из группы ушел Уэйкман, чтобы сделать свою триумфальную сольную карьеру. Его подменил экс-участник “Refugee” Патрик Мораз (р. 24 июня 1948, Моргес, Швейцария), который постарался поддержать классический стиль Уэйкмана. После выхода “Relayer” члены группы тоже занялись сольными проектами, хотя ни один из них не достиг славы Уэйкмана, который имел больший успех чем “Yes” в то время. Когда команда возобновила работу, Уэйкман воссоединился с ней и продолжил двойную карьеру. “Going for the one” был менее “звездным” альбомом и группа спустилась на несколько ступенек вниз в царстве рок-музыки. Лишь сингл “Wonderous Stories” попал в британский Топ 10 в 1977 году, в эпоху панка. Начавшиеся в коллективе разборки привели ко второму уходу Уэйкмана, а следом за ним и Андерсона. Их заменой стали Тревор Хорн (р. 15 июля 1949, Дурхам, Англия) и Джеффри Доунс (р. 25 августа 1952, Стокпорт, Англия; клавишные). В этом причудливом составе группа просуществовала год, выпустив альбом (№ 2 в Англии) “Drama”, прежде, чем “Да” наконец сказал “Нет” и в 1981-м разбился. Все члены группы успешно занимались сольной карьерой, а Хоу и Доунс ушли в супергруппу “Asia”. Однако в 1983 году на музыкальной сцене снова возник преобразованный “Yes” в составе: Андерсон, Кей, Сквайр, Уайт и южноафриканский гитарист Тревор Рабин (Тревор Чарльз Рабинович, р. 13 января 1955, Йоханнесбург, ЮАР), возглавив английские чарты с синглом “Owner Of A Lonely Heart”. На следующем “90125” омоложенная группа исполняла короткие современные попсовые песни. Спустя некоторое время обосновавшаяся в США четверка – Сквайр, Рабин, Кей и Уайт – под прежним названием “Yes” совершила ряд гастрольных турне и записала студийный диск “Big generator”. В результате ветераны ансамбля Андерсон, Хоу, Уэйкман и Брафорд, собравшиеся вместе в 1989 году, диск “Anderson, Bruford, Wakeman, Howe” вынуждены были издать под несусветным ярлыком. И когда оба воплощения группы собрались записывать очередные альбомы, между ними вспыхнула судебная тяжба за право использовать старое название. Но в самый ее разгар противоборствовавшие стороны решили зарыть топор войны и объединиться для записи совместного диска “Union” с использованием музыкального материала обеих фракций. Последующий “Talk” записан в составе: Андерсон, Кей, Сквайр, Рабин и Уайт. Но продавался он плохо, так же как и два последующих “живых” альбома, выпущенных в середине 90-х. Из группы ушел Уэйкман, на сей раз из-за состояния здоровья, хотя поклялся, что это будет в последний раз. Он был заменен русским Игорем Хорошевым (р. 14 июля 1965, Москва), при участии которого был записан неудачный “Open your eyes”. Запись следующего диска “The ladder” была испорчена смертью продюсера Брюса Фаирберна. Готовый альбом повторил коммерческий успех “Close to the edge”. http://hardrockcafe.narod.ru/ Биография: YES Благодаря своему умению создавать большие полотна прекрасного звука, включающие человеческий голос, с помощью электроинструментов, заменяющих целый симфонический оркестр, группа Yes стала одной из самых выразительных в британской роковой музыке 70-х годов. В ежегодной анкете читателей Melody Maker группа побеждала трижды (в 1974,1976-7 годах), в 1975-6 годах музыканты побеждали как аранжировщики. Джон Андерсон был среди вокалистов первым дважды (1977 и 78 годы), Рик Уэйкман был лучшим среди исполнителей на клавишных с 1973 года за единственным исключением, Стив Хауи – дважды среди лучших гитаристов (1976,78 годы), а басист Крис Сквайр шесть лет не знал иного места, кроме первого. И только пятый член группы, ударник Алан Уайт, вращался в своей категории “лишь” в районе пятого места. У читателей более коммерческого издания New Musical Express картина была несколько иной, но тем не менее, ансамбль и там фигурировал в те же годы во главе списков вместе с Led Zeppelin и Genesis, несмотря на свои постоянные отъезды за границу, особенно в США, и заставляя домашнюю публику ждать себя до двух лет. С момента своего возникновения в октябре 1968 года Yes обладали вкусом, интеллигентностью, технической опытностью, идеями, твердолобой индивидуальностью (“порой мы совершенно не могли договориться, какой сегодня день”), и одновременно смыслом для коллективного существования, отточенного так же, как и у джаз-команды Weather Report, с которой Yes роднит и отсутствие склонности к какой-либо жанровой принадлежности. Своим инструментальным арсеналом и мощными репродукторами они не вдалбливали в головы слушателей мелодии романтиков, импрессионистов или композиторов-классиков прошлого столетия, как это делали, например, то хуже, то лучше – ELP. Группа была сформирована после случайной встречи Джона Андерсона и Криса Сквайра в лондонском ночном клубе для людей, причастных к шоу-бизнесу. Андерсон (род. 15.10.1944, Акрингтон, Ланкашир) к тому моменту выступал около 12 лет с различными неудачливыми группами, начиная с ансамбля брата Тони The Warriors – их запись можно услышать на компилятивном диске британского бита “Hard Up Herdes”, изданном в 1977 году. Вынужденный подрабатывать на жизнь работой грузчика, продавца лимонада, с Yes он смог реализовать идею создания одной из самых техничных групп, когда-либо появлявшихся в Англии. Кумиром его юности были Beatles, он восхищался также Саймоном и Гарфанкелом, но превыше всего ставил Жильбера Беко. Крис Сквайр был лондонцем (род. 04.03.1948). Музыкант-самоучка, до образования Yes он играл в ансамбле британской психоделики Тhe Syn. Там же играл и гитарист Питер Бэнкс, также член оригинального состава. И, наконец, состав дополнили органист Тони Кэй и ударник Билл Брафорд, которого Андерсон смог уговорить ради работы в группе отказаться от учебы в университете в Лидсе. В начале их карьеры Yes просто было представить как соединение музыки группы The Nice (перед которыми они пару раз выступали) и многоголосия Vanilla Fudge. Так же, как и The Nice, они использовали влияние классической музыки для придания особой звуковой окраски их аранжировкам, в то время как исполнение Кэя на органе Хэммонда практически было копированием игры Кита Эмерсона. Их дебютный, музыкально довольно робкий альбом “Yes” среди оригинального материала содержал версии композиций Beatles и Byrds и был пробным камнем на их пути к экспериментированию. Можно заметить, что смысл заимствованного материала был схвачен весьма точно и в полном соответствии со стилем группы. “Do I See You” от Byrds привносит атмосферу неги и джазовую камерность, битловская “Every Little Thing” исполнена с любовью к мелодии – а инструментальные пассажи звучат на них весьма уверенно. Альбом “Time And A Word” был в какой-то степени даже менее удовлетворительным. Группа здесь подключила к исполнению целый оркестр, грохочущий в перенасыщенных аранжировках Ричи Хэйвенса, чья тема “No Opportunity Neсessary” из фильма “Большая земля” была в целом трудно совместимой со стилем Yes. И хотя в собственных, андерсоновских композициях Yes выглядели лучше, в 1970 году для них стало очевидным, что, если бы альбом “Time And A Word” не был замечен, они снова начали бы исполнять Beatles. Обвинив группу в том, что представления стали слишком механистичными, ее покидает лидер-гитарист Питер Бэнкс. После полуторагодовой апатии он на три месяца заменил в ансамбле Blodwyn Pig Мика Эбрехамса, а концу 1971 года сформировал собственный коллектив Flash с музыкантами, из которых только басист Рэй Бэннет имел профессиональный опыт (играл раньше в группе Gun, записавшей хит “Race With The Devil”). Музыкальный стиль Flash был вполне схожим с Yes, со сложной структурой произведений и тщательно аранжированными гармониями. Их сценические представления в Англии не пользовались особым успехом, даже когда они сопровождали в турне трио Beck, Bogert And Appice в начале 1973 года, но альбомы получались определенно обещающими. Альбом “Oot Of Our Heads” Бэнкс записал с участием голландского гитариста Яна Аккермана. В 1977 году Бэнкс основал ансамбль After the Band, исполнявший сходную с Yes музыку, которую можно описать как “религиозный помп-рок”, ориентированный на взрослую аудиторию. Два сингла ансамбля – “One Rule for You” и “Der Kommissar” – попали в верхнюю часть британских списков. Бэнкс записал с AtB три альбома, после чего оставил его. Многим казалось, что в этот критический период Yes распадется, однако события оказались стартом в новую эру. На замену Бэнксу пришел Стив Хауи (род. 08.04.47 в Лондоне), музыкант-самоучка с очень интересными данными и определенной репутацией в “подпольных” музыкальных кругах, работавший с собственной группой Bodast, а также с ансамблями Syndicate, The In Crowd и Tomorrow, добившись наибольшей известности с последним, с которым в конце 60-х годов он имел умеренный хит с квази-психоделической песней “My White Bicycle”. В целом Хауи был лучшим исполнителем, чем Бэнкс, обеспечивая Yes более богатые звуковые краски и больший размах в их альбоме “The Yes Album”, продюсером которого был Эдди Оффорд. Более того, материал был радикально улучшен, и с этого момента музыканты группы являются авторами всех композиций их репертуара. Yes получают первые благоприятные отзывы в музыкальной прессе и начинают приобретать себе значительную аудиторию поклонников. Однако группу покидает Кэй, организовавший свой неудачливый ансамбль Badger. О его уходе и утрате для группы ясной и простой игры жалели многие комментаторы. На его место приходит Рик Уэйкман, ранее уже привлекший внимание музыкальных критиков своей работой на клавишных в группе Strawbs, не нашедшей нужного применения таланту такого размаха. Уэйкман добавил Yes не только множество клавишных инструментов, достойных выпускника Королевской Академии, но также и свое представление об идеальной музыке для широкой публики. Он привнес в звук Yes целый арсенал технических приемов обращения с клавишными – вызвав очередную волну сравнения с Китом Эмерсоном – и обеспечил группе вторжение в сферу жанра, ставшего известным под названием “флэш” или “техно-рок”. Группа смогла представить своеобразную форму этой возбуждающей, но порой непомерно претенциозной музыки, сплавив виртуозные технические возможности каждого из членов со сложными, почти оркестровыми аранжировками относительно слабых композиций Андерсона (часто с авторской помощью членов группы). Лирически труднопостижимые, в худшем случае банальные, в своих концертных выступлениях Yes были часто выразительными и возбуждающими. Сначала, в 1971 году, все шло хорошо. Группа отправилась в свое первое американское турне, во время которого вышел альбом “Fragile” – технически завершенный, хотя и несколько самонадеянный, он попал в десятку в списках и обеспечил группу хитовым синглом “Roundabout”. Следующий альбом “Close To The Edge” многие считают пиком музыкальной деятельности группы. Причем речь идет не о цельности – на диске три продолжительные композиции, которые делятся на обычную сумму около десяти отдельных мелодий. И не о том, что Yes не использовали мотивы классической музыки, как это делали Nice, ELP, BS&T и другие. И вообще даже не о техническом мастерстве, которое подразумевается само по себе, и даже – в случае Хауи и Уэйкмана – вызывает удивление. Альбом, особенно титульная композиция, которая занимает всю первую сторону, действует разносторонней красотой: красочностью неслыханных звуковых пассажей, развитием композиторских, в исходном случае наибанальнейших идей, которые как бы с кинематографическим чередованием представляют вам музыку с освобождающими мгновениями ясных гуманистических тонов, мощи, с которой слушателю внушаются – в “I Get Up I Get Down” – слова неограниченного восприятия пространства, а может быть, времени, может быть, чувства, а может быть, ощущение каких-то далеких пределов. Но кому удалось так прекрасно слить бы все это вместе, кроме Yes? Чуть позже казавшийся незаменимым Билл Брафорд, и сегодня почитаемый многими как самый техничный английский ударник всех времен, нашел более доходным для себя присоединиться к Роберту Фриппу в группе King Crimson (раньше Андерсон пел для этой группы в альбоме “Lizard”). Ему на замену пришел Алан Уайт (род. в Пелтоне, Каунти Дархэм, 14.06.49). Многим это решение показалось очень странным, поскольку Уайт, работая в различных группах, особенно в Plastic Ono Band с Джоном Ленноном, демонстрировал совершенно откровенный и неприкрашенный рок-н-ролловый стиль. Он работал также как сейшнмен для таких артистов, как Джордж Харрисон, Алан Прайс, Джо Кокер. Дебют его случился на тройном концертном альбоме “Yessongs”, материал для которого обеспечили предыдущие диски. Альбом в огромных количествах был распродан как в Англии, так и в США, послужил наглядным доказательством неисчерпаемости их идей и обеспечил группе статус “возглавляющей выступления” во всех ее последующих американских гастролях. Однако перед его выпуском Уэйкман счел возможным протолкнуть свою сольную работу – диск “Six Wives Of Henry VIII”. Начинавшие циркулировать слухи о грядущем уходе Уэйкмана имели в основе также и тот факт, что кроме музыкальных разногласий (Рик отрицательно относился к усложнению музыки Yes) была хорошо известна и личностная отчужденность Уэйкмана от остальных членов группы – их в целом здоровый образ жизни противоречил склонности к выпивке Рика. Однако Уэйкман оставался с группой еще довольно продолжительное время, в которое был выпущен очередной альбом “Tales From Topographic Oceans”, содержащий одну композицию Андерсона-Хауи, растянутую на четыре стороны. Он отразил какое-то негласное состязание между двумя звуковыми художниками – Уэйкманом, наносившим исключительные краски на своем Муге и меллотроне, и Хауи, с подобными богатыми возможностями своей коллекции гитар. Над ними великолепно звучал голос Андерсона, ритмическую основу держал Уайт, чей стиль расцвел в творческой атмосфере Yes, но целостность альбома решительно пострадала, что вызвало весьма смешанную реакцию на альбом в музыкальной прессе. Уэйкман ушел из группы в конце 1973 года. После множества предположений о возможной замене в августе 1974 года был призван из группы Refugee швейцарский пианист Патрик Мораз (он родился в Швейцарии 24.06.48г., получил классическое универсальное музыкальное образование. До появления в трио Refugee выступал с собственными группами на родине, много работал над музыкой к фильмам. После работы в Yes вел активную сольную карьеру, а также пять лет сотрудничал с группой Moody Blues. Обладает техничной, хотя несколько академичной манерой игры на клавишных). Он участвовал в гастролях, а также помогал группе в записи неплохого, хотя чересчур рассудочного альбома “Relayer”. Затем в их записывающей деятельности наступила продолжительная пауза, прерванная лишь выпуском сборника “Yesterday”, который, кроме материала двух первых дисков, включал ранее не издававшиеся композицию “Dear Father” и версию мелодии “America”, а также композиции из сольных альбомов каждого из членов ансамбля. Упоминая о сольных работах, стоит дать краткую характеристику членов группы и того вклада, что они внесли в ее работу. Краеугольным камнем ансамбля явился, без сомнения, Джон Андерсон, со своей внутренней силой и энергией, спрятанными за обманчивым, хрупким сложением, легкостью и обходительностью манер. Впрочем, слово “обманчивым” нельзя понимать слишком уж прямо, так как у Джона действительно очень мягкий и корректный характер, что не мешает ему проводить твердой рукой группу через рифы шоу-бизнеса и внутренние разногласия. Бывало, что Джон вынужден был принимать мгновенные решения, но его главные козыри были в выборе верной стратегической линии. Вряд ли его можно назвать разносторонним музыкантом, он только может пиликать на гитаре в такт своей композиторской мысли. Отличный вкус и стремление поглубже проникнуть в жизнь являются частью его натуры и “мотором” этого замечательного человека. Известный своей нелюбовью к остроумным пикировкам с журналистами, автор и исполнитель почти всего репертуара, Джон никогда не пытался управлять группой на сцене. Для придания ансамблю отличающих его вокальных гармоний, Андерсон смешал свой специфичный, порой хрупкий, порой скрипучий, вообще не блюзовый, более узкий и ясный, чем у других роковых звезд (например, Планта), голос, который с годами заострился, стал выше и напевнее, с голосами Криса, Питера, и позже, Стива. Джон всегда предоставлял группе свободу в выражении, отпуская ее до точки, когда ее еще можно было описать, как послушный Андерсону инструмент. В поисках понимания мира, человечности и себя Джон стал великим декламатором, погруженным в истории последних цивилизаций и древних религий, устремленным своими метафизическими текстами в космос и другие неземные пространства. Его сольный альбом “Olias Of Sunhillow”, равно как и диск Уайта “Ramshackled”, своей уравновешенностью и насыщенностью приближался к тем наилучшим произведениям, что мы слышим у группы. Крис Сквайр сделал замечательный инструментальный вклад в создание отличительного звука Yes. Он использовал свою бас-гитару с осторожностью и интеллигентностью, окаймляя все изменения темпа и ритма, включаясь в мелодические линии и расширяя свою роль за границы дополнения ударных. Он развил свою манеру в оригинальный, жесткий, остроугольный звук, исходно вдохновленный Джеком Брюсом и Джоном Энтуистлом. Высокий и спокойный, Крис имеет более медленные темпы жизни, чем большинство окружающих, он оказывает успокаивающее действие на остальных в группе во время случающихся вспышек и кризисов. Его сольный альбом “Fish Out Of Water” ожидался без малого как откровение. Он несколько отвечал своему названию: друзья называли Криса “Рыбой” за привычку вечно плескаться в ванне. Получивший гораздо больше простора, чем обычно, Крис сделал альбом, в котором трудно к чему-либо придраться, но вряд ли можно услышать много нового. Подобных же упреков заслужил диск Стива Хауи “Beginnings”. Хауи не только отлично владеет техникой игры, но и демонстрирует в своей очень богатой манере множество влияний и глубокое понимание музыки. Раньше казалось, что он сделает значительный вклад в работу ансамбля своим вокалом и талантом композитора, но Стив ограничил свои возможности игрой на гитарах, а также освоил синтезатор. Очень спокойный, интеллигентный и благожелательный, Хауи явился полной антитезой стандартному образу рок-н-роллового гитариста. Вместе с Аланом Уайтом он увлекается пищевой диетой. Три года ожидания нового альбома Yes закончились выпуском диска “Going For The One” (“Атака на первое место”), с восторгом оцененным преданными фэнами, но вызвавшим уничтожающие отзывы в среде профессиональных критиков. Так, представляя материал этого альбома в своей радиопрограмме Radio One, ведущий британский диск-жокей Джон Пил заявил: “Надеюсь, что такая безнадежно скучная музыка в последний раз появляется в нашей программе”. Главной причиной такой реакции стоит считать, пожалуй, общее снижение интереса к “флэш-року”, который в свое время превозносился многими критиками как наиболее возбуждающая разновидность рока, но позже в целом был очернен роковой прессой как совершенное отрицание всего музыкального направления. На этом диске в старо-новом составе с вернувшимся Уэйкманом к своей обычной жизненности и технической завершенности Yes добавили еще и содержательность текстов своих песен. Голос Андерсона, скорее уже альт, чем тенор, добрал за десять лет почти целую октаву и в своей энергии достиг того же уровня, которым обладали лучистые, ясные и острые тона синтезатора Уэйкмана. Сам Рик творил наиболее пленительные и теплые краски традиционными клавишными инструментами, органами, на которых он играл в соборе святого Мартина в швейцарском городе Вевее; на них построены центральные композиции альбома – “Paralleles” и “Awaken”. Разнообразные и прямолинейные идеи начались уже с обложки. Место характерных загадочных эфирных рисунков Роджера Дина, автора графического знака Yes, заняла чарующая строгость и красочная однозначность современной архитектуры, отлично сочетающаяся с фотографиями мужского тела. Следующий альбом “Tormato”, с обложкой опять от компании Hipgnosis, не произвел такого сильного впечатления, но его пестрота, жанровая и инструментальная (мадригал и детская песенка в ритме рэгги; клавесин, лютня и др.), уже сама по себе достойна внимания. Авторство на этом диске поделили на этот раз все члены группы, а мелодия Хауи “Don’t Kill The Whale” вышла к тому же синглом. В контексте творений группы этот альбом оказался наилучшим примером, когда раздражены все, кроме поклонников ансамбля. Кроме того, критика отметила, что тексты Андерсона на этот раз оказались слишком дидактичными и инструктивными. На осенних концертах 1977 года в Мэдисон Сквер Гардене и Уэмбли Yes предложили аудитории программу в 2.5 часа из собственной музыки, гораздо скромнее оформленную, чем обычно, без меняющихся кулис Дина, цветных дымов и фантастического освещения, но зато с новым принципом взаимоотношения со зрительным залом: они выступали на медленно вращающейся со скоростью 13 оборотов в час платформе в середине зрительного зала, на которой, в свою очередь, вращались две площадки поменьше, для Андерсона и солирующего музыканта. Сократилось расстояние от слушателя до группы. Идея эта находилась в полном соответствии с принципами модерновой архитектуры об “открытых” конструкциях – всю группу удается разглядеть с любой стороны. Звукооператоры, осветители и весь штат, рассредоточенный ранее по залу, ныне помещался под ногами музыкантов, в каком-то закутке под сценой. С начала 1980 года в очередной раз стали муссироваться слухи о распаде группы, подогретые тем, что Рик Уэйкман переехал жить в Швейцарию. В это же время Джон Андерсон, использовав перерыв в деятельности Yes, выпустил альбом “Short Stories” с Вангелисом. Успех этого диска и прекрасного сингла “State of Independence” показал певцу, что тот может быть вполне удачлив и без старого ансамбля. Он покинул Yes в феврале 1980 года на гребне успеха своего нового сингла “I Hear You Now”, попавшего в британскую десятку. Совершенно потрясли поклонников Yes имена заместителей Уэйкмана и Андерсона – клавишник Джефф Даунз и певец Тревор Хорн, до сих пор выступавшие дуэтом под названием Buggles, чей хит “Video Killed The Radio Star” отличался своим остроумием и техникой выделки. Свою роль сыграла и практическая сторона – Yes и Buggles управлялись одним менеджером. Новый состав подготовил диск “Drama” и осенью 1980 отправился на гастроли по Англии и США, причем Даунз и Хорн оставили по контракту для себя возможность трудиться под старым именем. Еще до ухода Уэйкмана и Андерсона многие критики говорили в адрес альбома “Tormato”, что он оказался далеким от публики, переусложненным и напыщенным. Но после замены выяснилось, что от арт-рока в исполнении остался только приятный, ориентированный на невысокий вкус рок. Если заместитель Уэйкмана Джефф Даунз – музыкант достаточно квалифицированный и искусный, то певец Тревор Хорн каждым своим пассажем заставлял мечтать о возвращении Андерсона. Изменение тональности и интонации у него проскальзывало чрезвычайно редко, а с исполнением старого репертуара группы на концертах он не справлялся вовсе. И в основном лишь таланты ветеранов позволяли ансамблю напоминать прежний Yes. Группа окончательно распалась в начале 1981 года, а через несколько месяцев стало известно о создании нового ансамбля Asia, включившего в себя ударника Карла Палмера, басиста и певца Джона Уэттона, гитариста Стива Хауи и клавишника Джеффа Даунза. Андерсон собрал в студии для совместной работы многих музыкантов, в том числе Джека Брюса, и подготовил к выпуску альбом “Animation”, а также одновременно выпустил с Вангелисом альбом “The Friends Of Mr. Cairo”. Его сингл “I’ll Find My Way Home” поднялся уже до шестой позиции в британских списках. В конце 1983 года ансамбль собрался вновь в составе: Андерсон, Сквайр, Тони Кэй, а также гитарист Тревор Рэбин. И хотя на альбоме 90125 голос Андерсона и бас Сквайра идентифицировались легко и быстро, хотя все продолжали демонстрировать заносчивую виртуозность, групповое звучание резко отличалось от того, что прославило альбомы “Yessongs” и “ales From Topogrphic Oceans”. Особенно хорошо демонстрирует различия хитовый сингл с этого альбома “Owner of a Lonely Heart”. Группа внесла в свой стиль современные оттенки для того, чтобы создать атмосферу 80-х годов, вдохновленную фанком, рэгги и The Police. Yes даже пошли на некоторое ограничение своего артистического темперамента. Да и было ли обязательно, чтобы современники-покупатели “Обладателя одинокого сердца” знали и помнили музыку альбома “Close To The Edge?” Они оценивали настоящее, и эти творения Yes их вполне устраивали. В 1985 году Хауи вместе со Стивом Хаккеттом, вокалистом Максом Бэконом из хард-роковой группы Bronz, бывшим басистом Marillion Джонатаном Моувером и работавшим гитаристом у Майка Олдфилда Филом Спэлдингом организовали группу GTR. Обосновавшаяся в США четверка – Сквайр, Рэйбин, Кэй и Уайт – под прежним названием совершила ряд гастрольных турне. А ветераны ансамбля Андерсон, Хауи, Уэйкман и Брафорд, собравшиеся вместе в 1989 году, диск “Anderson, Bruford, Wakeman, Howe” вынуждены были издать под несусветным ярлыком. И когда оба воплощения группы собрались записывать очередные альбомы, между ними вспыхнула судебная тяжба за право использовать старое название. Но в самый ее разгар противоборствовавшие стороны решили зарыть топор войны и объединиться для записи совместного диска “Union” (1991) с использованием музыкального материала обеих фракций. В результате в записи было задействовано 8 оригинальных членов состава (за исключением Бэнкса), два вокалиста, два ударника, два гитариста и два басиста (считая Тони Левина). Запись получилась несколько “заоркестрованной”, тяжеловесной, но поклонниками была принята с восторгом. Засим последовал массивный “объединительный” тур (Yesshows 1991), задокументированный фильмом “YesYears: The Video”. Кроме того. был выпущен исторический бокс-сет “YesYears” из 4-х CD. Альбомы Yes 90-х годов во многом продолжали линию «Union» – пышные, цветистые, с грандиозным «симфоническим» саундом, они состояли, однако, по большей части из практически стандартных по продолжительности композиций, а не из развернутых «поэм», на которые Yes ориентировались в 70-е. В «Talk» (1994) состав группы несколько сократился (в записи участвовали Андерсон, Рэбин, Кэй, Сквайр и Уайт). В «Open Your Eyes» (1997) на месте ушедших Рэбина и Кэя работали вновь вернувшийся Хауи и гитарист/клавишник Билли Шервуд, а «The Ladder» (1999) был примечателен присоединением клавишника Айгора Хорошева (нашего соотечественника). Диск «The Ladder» продемонстрировал более явное возвращение к идеям и звучанию 70-х, став, безусловно, лучшим творением группы за последнее время. Впрочем, вскоре Хорошев и Шервуд покинули прославленный состав, и группа вновь приобрела вполне «классические» очертания (Андерсон – Хауи – Сквайр – Уайт). В 2001 году группа проводит тур «Yessymphonic» с симфоническим оркестром и записывает новый диск. На рубеже тысячелетий Yes продолжают оставаться флагманами прогрессивного рока. http://gromko.ru/ Биография: ЙЕС (Yes), английская арт-рок-группа. YES стала, вне всякого сомнения, группой, в творчестве которой жанр, именуемый арт-роком со всей его спецификой, достоинствами и недостатками получил наиболее полное воплощение. Во времена, когда композиционная сложность и профессиональное мастерство в значительной степени предопределяли распределение мест в ежегодном табеле о рангах MELODY MAKER и NME, YES были безусловными лидерами: Йон Андерсон два раза был первым среди певцов и трижды — среди композиторов, а музыканты редко выходили из призовой тройки. Лишь приход «новой волны» подвел итог этому пятилетнему периоду рок-абсолютизма. Впервые название YES появилось на афише в июне 1968, хотя фактически основа группы была заложена в январе того же года, когда басист группы THE SYN Крис Скуайр познакомился в баре La Chasse в Сохо с певцом Йоном Андерсоном, который, расставшись с THE WARRIORS, пытался найти себе место в первоначальном составе GUN. Ангажировав гитариста THE SYN Пита Бэнкса, они организовали группу MABEL GREER’S TOY SHOP, которая играла стандарты фолк-рока и собственного производства психоделию, но распалась, когда после концерта с THE NICE, Андерсон решил, что пришло время сделать нечто подобное, но «побольше и получше», соединив псевдо-классические инвенции последних с высокими голосами в манере VANILLA FUDGE. В составе: Йон Андерсон (Jon Anderson, p. 25 октября 1944, Аккрингтон; вокал, перкуссия), Питер Бэнкс (Peter Banks; гитара, вокал), Крис Скуайр (Chris Squire, p. 4 марта 1948, Лондон; бас, вокал), Тони Кэй (Tony Kaye; клавишные) и Билл Брафорд (Bill Bruford, p. 17 мая 1948, Севеноукс, Кент; барабаны), YES начали репетировать, взяв за основу репертуар TOY SHOP и THE WARRIORS. Кэй, ветеран множества поп- и блюз-групп, ушел от не сумевшей реализовать себя BITTER SWEET, тогда как профессиональный стаж Брафорда, напротив, был ограничен тремя выступлениями в составе SAVOY BROWN BLUES BAND. Одно из первых публичных появлений YES состоялось 26 ноября 1968 в лондонском «Альберт холле», где они открывали прощальный концерт CREAM. Несмотря на соседство с находившейся в зените популярности супергруппой, YES собрали много положительных рецензий, удостоились пророческого титула «следующей сенсации» и недельного ангажемента в Marquee. В июне следующего года группа подписала контракт с Atlantic, дебютировав довольно бледной «сорокапяткой» «Sweetness» (сочиненной еще во времена TOY SHOP), а в ноябре выпустила первый альбом, включавший неожиданную версию I See You THE BYRDS (которой они придали почти джазовую камерность), а также блестящую кавер-версию битловской композиции Every Little Thing. Летом 1970 за ним последовал «Time And A Word», затейливые аранжировки которого включали звучание большого оркестра и превратили балладу Ричи Хэйвенса No Opportunity Necessary, No Experience Needed в монументальную сюиту. С этого же альбома началось сотрудничество YES с звукорежиссером Эдди Оффордом. Группа пользовалась бешеным успехом в Британии, но фирма ждала от нее подвигов на другом берегу Атлантики, а они по-прежнему заставляли себя ждать. Atlantic уже предупредил музыкантов, что их третий альбом будет последним, и в середине 1970 Бэнкс почел за благо уйти. Его сменил Стив Хоу (Steve Howe, p. 8 апреля 1947, Лондон; гитара, вокал), бывший член блюзовых THE SYNDICATS и THE IN CROWD, психоделической TOMORROW и «недо-супергруппы» BODAST. Техничный, изобретательный и, что не менее важно, дисциплинированный гитарист, Хоу сразу же стал «существенным элементом музыки» YES. Во многом именно благодаря его участию, изданный осенью 1970 третий альбом YES стал долгожданным прорывом в США, принес группе популярность на УКВ и мини-хит Your Move/All Good People (№ 40, 1971). В августе 1971 произошла вторая (и еще более существенная) замена: Тони Кэй, недовольный все более усложняющейся музыкой YES, ушел в группу Бэнкса FLASH, а позднее организовал собственный BADGER. На эту вакансию был приглашен сравнительно молодой, но крайне амбициозный клавишник Рик Уэйкмен (Rick Wakeman, p. 18 мая 1949, Лондон), который явно тяготился своей служебной ролью в фолк-роковых STRAWBS. Окончивший Королевскую музыкальную академию и прошедший хорошую школу многочисленных сессий Уэйкмен ясно представлял, какие песни нужны их потенциальным слушателям. Он принес в группу обширный арсенал клавишных инструментов — от архаических клавесина и спинета до разнообразных синтезаторов — и концепцию «новой классики для нового поколения». В этот период усилиями YES, KING CRIMSON, ELP и GENESIS, а также их менее известных единомышленников и эпигонов, сформировался арт-рок. Альбом «Fragile» (сентябрь 1971) включал первый настоящий хит группы Roundabout (№ 13), честолюбивую переработку фрагмента 3-й части 4-й симфонии Брамса — уэйкменовский tour de force, а также великолепную обложку работы художника-фантаста Роджера Дина. За «Fragile» последовало первое американское турне YES, на волне успеха которого альбом взлетел до 4-го места и принес группе первый «золотой диск». Следующий альбом, «Close To The Edge», поднял амбиции YES на новый уровень: он содержал три многочастные композиции Андерсона и Хоу, достиг 4-й строки в Billboard и тоже стал «золотым» |
www.darksage.ru
Yes, группа Йес, история, биографиия — Рок музыка, Энциклопедия
Yes (Йес) — британская рок группа направления прогрессивный рок, созданная в Лондоне в 1968 году. Несмотря на множество смен состава, временные распады и постоянные изменения в популярной музыке, эта группа существует уже 40 лет и все ещё сохраняет огромное количество своих слушателей по всему миру.
Музыка Yes характеризуется резкими динамическими контрастами, расширенной продолжительностью композиций и высочайшим исполнительским мастерством всех членов группы. Возможно, Yes является самой амбициозной в музыкальном плане группой прогрессивного рока. Yes часто использует симфонические и другие, так называемые “классические” музыкальные структуры, смешивают различные стили, включают в свои произведения различные нововведения и создают в результате чрезвычайно «светлую» и полную идей музыку.
История
Ранние годы
Группа Yes была основана в 1968 году вокалистом Джоном Андерсоном и басистом Крисом Сквайром. Андерсон до того момента уже успел поработать в группе своего брата Тони The Warriors, а также записал несколько сольных композиций под псевдонимом Ганс Кристиан. Сквайр выступал в команде The Syn, после распада которой посвятил целый год разработке собственного фирменного стиля игры, много позаимствовав при этом у басиста ансамбля The Who Джона Энтвистла. Андерсон и Сквайр встретились в мае 1968 года в ночном клубе Сохо, где первый в то время работал. Музыканты обнаружили общий интерес в развитии вокальных гармоний и решили соединить творческие силы.
Сквайр играл в то время в группе Mabel Greer’s Toyshop, в состав которой вошёл в качестве вокалиста Андерсон. Вскоре к команде присоединился новый ударник Билл Бруфорд, откликнувшийся на объявление в Melody Maker. Гитарист Питер Бэнкс и клавишник Тони Кей завершили комплектование состава группы, получившей название Yes.
Первый концерт группы состоялся 4 августа 1968 года. Вскоре после своего сценического дебюта, Yes приняли участие в прощальном концерте команды Cream в Королевском Альберт-холле.
Одной из отличительных черт группы Yes стала умелая переработка чужих композиций. Очень скоро заработав хорошую репутацию, группа была приглашена для выступлений в престижный клуб Marquee.
Далее последовало первое выступление на радио в популярной программе Джона Пила. Своеобразный итог невероятно успешному старту команды подвёл обозреватель Melody Maker Тони Уилсон, назвав Yes наряду с Led Zeppelin самой перспективной молодой командой.
В июле 1969 года вышел дебютный одноимённый альбом Yes. Вокальные гармонии Андерсона и Сквайра задавали общий возвышенный тон музыки. Исполнительское мастерство было на чрезвычайно высоком уровне. Центральное место на диске заняли джазовая обработка композиции The Byrds “I See You” и песня “Survival”, явившаяся яркой демонстрацией незаурядного мастерства музыкантов Yes в композиционном построении.
Дебютная работа коллектива удостоилась положительной рецензии во влиятельном журнале Rolling Stone, отмечавшем «прекрасный стиль, вкус и утончённость».
В 1970 году был издан второй диск группы, на котором музыкантам Yes аккомпанировал симфонический оркестр.
Time and a Word содержал в себе в основном оригинальные композиции и всего две кавер-версии. На этот раз были переосмыслены композиции Ричи Хэвенса (No Opportunity Necessary, No Experience Needed) и Стивена Стиллза (Everydays).
В целом эта работа Yes явилась очередным шагом вперёд, однако, нельзя не отметить чрезмерное преобладание оркестра и клавишных над гитарными и вокальными партиями, что создавало некий диссонанс.
Ещё до окончания работы над диском из группы был уволен Бэнкс, на место которого пригласили гитариста Стива Хау (экс-Tomorrow). Он даже появился на обложке американского издания Time And A Word, по сути не являясь участником его записи.
Мировое признание
Альбомы первой половины 70-х по признанию поклонников группы содержат в себе классический саунд Yes. Звучание группы характеризовалось аранжировками, вдохновленными в большой мере классической музыкой, нестандартными ритмическими построениями, виртуозной игрой музыкантов, необычайным драматизмом, образной поэзией.
Часто композиции группы выходили далеко за пределы стандартного трёхмнутного песенного формата, и являлись по сути настоящими сюитами, продолжавшимися до 20 минут и больше. Вокальные партии переплетались с объёмными инструментальными импровизациями, наполненными виртуозными гитарными и клавишными пассажами.
Ярким и запоминающимся была необычайно высокая вокальная тональность Джона Андерсона, одного из лучших солистов в истории рок музыки. Свою важную лепту вносила искушённая и изысканная игра клавишника Рика Уэйкмана и гитариста Стива Хау. Дополняли грандиозное музыкальное полотно полиритмические ударные Бруфорда и мелодичный бас Сквайра.
Последний стал одним из первых бас-гитаристов, начавших применять в своей игре такие эффекты, как тремоло, фазинг и wah-wah педали. В целом ритм-секция группы в лице сначала Сквайра и Бруфорда, а позднее Сквайра и Уайта считается многими одной из образцовых в рок-музыке.
Первые два альбома группы, как уже упоминалось выше, содержали в себе целый ряд кавер-версий исполнителей, во многом повлиявших на музыкантов Yes (в их числе Beatles, The Byrds, Simon & Garfunkel).
Появление в группе гитариста-виртуоза Стива Хау придало новый импульс творческому развитию команды.
Третий диск группы — The Yes Album — содержал в себе уже лишь композиции, написанные участниками Yes. На этом же диске в качестве звукоинженера группы дебютировал Эдди Оффорд, внёсший огромный вклад в создание знаменитого атмосферного звучания Yes.
В 1971 году из группы был уволен (по другим данным покинул по собственному желанию) клавишник Тони Кей. Главной причиной стало его нежелание использовать в своей игре новые технологии. Также было очевидно, что несмотря на существенный вклад Кея в такие знаменитые композиции группы, как «Everydays» и «Yours is No Disgrace», в целом ему было сложно выдерживать чрезвычайно высокий исполнительский уровень, задаваемый гитаристом Хау. Новым клавишником группы стал более высококлассный исполнитель — Рик Уэйкман, получивший прекрасное классическое музыкальное образование. До своего прихода в Yes Рик выступал в The Strawbs, Warhorse, а также сотрудничал с такими известными исполнителями, как Дэвид Боуи и Лу Рид. Уэйкман не только сумел соответствовать уровню Хау, но в свою очередь постоянно подстёгивал гитариста своим собственным незаурядным мастерством. Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры. Уэйкмен привнёс в инструментальный арсенал группы меллотрон и минимуг, значительно обогатившими звук группы. Стоя в окружении синтезаторов со своими длинными белокурыми волосами и в покрытым блёстками плаще, клавишник являлся одной из центральных фигур во время концертных выступлений команды.
Классический состав Yes в лице Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра и Уэйкмана дебютировал с песней Пола Саймона «America». Эта великолепная композиция, наполненная чарующими органными пассажами, стала своеобразным водоразделом в истории группы. Закончился этап, когда группа в основном занималась переработкой чужого материала, и наступала новая, ставшая поистине «золотой» и вобравшая в себя все характерные моменты фирменного звучания Yes. В 1972 году, один за другим были изданы два лучших альбома группы — Fragile и Close To The Edge (оба диска попали в лучшую десятку хит-парада США). Yes стали одним из наиболее востребованных концертных коллективов. Во время своих знаменитых живых выступлений, музыканты группы умело использовали звуковые и световые эффекты. Следует также отметить великолепное оформление обложек пластинок Yes. Начиная с альбома Fragile фирменный стиль группы было поручено разрабатывать известному художнику-оформителю Роджеру Дину.
В самый разгар успеха о своём желании покинуть Yes заявил барабанщик Бруфорд (в дальнейшем он стал участником другой великой рок-группы King Crimson). Новым ударником коллектива стал бывший участник Plastic Ono Band Алан Уайт, игра которого была более традиционной. Уайт был вынужден в срочном порядке разучить концертный репертуар Yes, так как группа должна была в скором времени отправиться на гастроли. Алан явно пришёлся ко двору и более тридцати лет являлся постоянным участником команды.
Новый альбом Yessongs стал весьма амбициозным проектом группы. Это был один из первых тройных дисков и содержал в себе концертные версии композиций из предыдущих студийных альбомов. Роджер Дин порадовал поклонников Yes шикарным оформлением диска, в основу которого были положены фантастические ландшафты. Очередное творение группы вновь стало бестселлером и по итогам недавнего голосования вошло в двадцатку величайших альбомов рок музыки. Был выпущен фильм, запечатлевший лучшие моменты концертных выступлений Yes того периода. Видео изобиловало гитарным пассажам Стива Хау и разнообразными психоделическими визуальными эффектами.
Двойной студийный альбом Tales From Topographic Oceans стал наиболее амбициозной и противоречивой работой группы и вызвал совершенно полярные мнения. Каждая сторона диска содержала в себе по одной 20-минутной композиции, что в принципе уже стало привычным песенным форматом группы, однако, по мнению музыкальных критиков, на сей раз музыкантам Yes изменило чувство меры, вследствие чего их работа стала слишком претенциозной и напыщенной. Вокалист Джон Андерсон заявлял впоследствии, что проблема была в том, что высокие идеи не были подкреплены соответствующей энергетикой. Своё недовольство большей частью материала выражал и клавишник Уэйкман. Тем не менее, несмотря на все свои недостатки, Tales From Topographic Oceans до сих пор признаётся многими слушателями, как один из шедевров прогрессивного рока. Одно можно сказать точно — это произведение Yes, вызвав острую дискуссию, никого не оставило равнодушным, что само по себе явилось позитивным фактором, как для творцов, так и для дальнейшего развития рок-музыки в целом.
После окончания гастрольного тура 1974 года из Yes ушёл Уэйкман. Причиной тому послужили как обострившиеся противоречия Рика с другими участниками группы, так и явный успех его сольной деятельности. В 1976 году клавишник задумал проект создания трио, наподобие Emerson, Lake & Palmer, однако в итоге не вошёл в состав новой группы. Впоследствии она была названа UK, и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана — ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson — басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт (экс-Soft Machine) и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший в Roxy Music. Сам Уэйкман сосредоточился на записи сольных альбомов, параллельно сочиняя музыку к фильмам и сотрудничая с другими известными музыкантами.
Бесконечные перемены
Новым клавишником группы стал швейцарец Патрик Морац. Возникавшие опасения по поводу адекватной замены Уэйкману вскоре были совершенно рассеяны; Морац оказался весьма искушённым, ориентированным на джаз музыкантом и внёс новое дыхание в творчество Yes. Был выпущен новый альбом Relayer (1974), как всегда содержавшим в себе продолжительную композицию («The Gates Of Delirium»). Диск оказался на вершине испанского хит-парада. Группа отправилась в продолжительный гастрольный тур, который продолжался на протяжении 1975-76 годов. В перерывах между концертами каждый из участников Yes успел записать сольный альбом. Был также выпущен сборник Yesterdays, содержавший лучшие композиции первых двух альбомов команды.
Для записи следующего диска в группу на правах сессионного музыканта был вновь призван Рик Уэйкман. Естественно Морац был весьма недоволен таким положением вещей и утверждал, что его участие в творческом процессе было сведено к недопустимому минимуму. Несмотря на все сложности, итоговый результат кропотливой студийной работы — альбом Going For The One (1977) — можно занести в актив Yes. Вклад Уэйкмана был признан весьма успешным, и он вновь стал полноценным участником группы. Нужно отметить тот факт, что впервые со времён The Yes Album в оформлении нового диска не принял участие «отец» фирменного фэнтезийного стиля Yes Роджер Дин. Другим отличительным признаком новой работы стал значительно уменьшившийся формат композиций, одна из которых — «Woundrous Stories» — была издана в качестве сингла. Тем же составом Yes записали и последовавший альбом Tormato (1978), добившийся большого коммерческого успеха несмотря на то, что выход его пришёлся на пик популярности панка. Пресса окрестила музыку группы морально устаревшей и излишне напыщенной. Однако, несмотря на такую жёсткую критику, Yes стали одной из немногих групп прогрессивного рока, сумевших остаться на плаву во второй половине 1970-х.
Альбом Tormato до сих пор является предметом жарких дискуссий в среде фанатов группы Yes. Одни утверждают, что большая часть материала диска является откровенно слабой, другие говорят, что Tormato является логическим продолжением тенденции к более популярному звучанию. Для поклонников классического стиля Yes единственной по-настоящему ценной композицией на этом альбоме стала песня «On the Silent Wings of Freedom», Сами музыканты группы также признавали, что материал этого диска нельзя назвать ровным. Дизайн обложки пластинки разработала знаменитая фирма Hipgnosis, сделавшая акцент на манипулировании с фотографиями и графическими элементами. Это в корне отличалось от концепции предыдущего автора-оформителя Роджера Дина, что пришлось по душе далеко не всем поклонниками группы. Однако следует признать, что смена визуального стиля стала вполне логичным шагом, и лишь отразила общую тенденцию к существенным переменам в творчестве Yes. Несмотря на большие противоречия вокруг Tormato, группа по его следам отправилась в очень успешный гастрольный тур, продлившийся с 1978 по 1979 год.
В октябре 1979 года участники группы приступили к репетициям нового материала под руководством продюсера Роя Томаса Бэйкера, известного как продюсера классических альбомов Queen и Nazareth. В результате студийная работа так и не реализовалась в выпуске очередного диска (проект получил название «Golden Age» по названию одной из композиций), чему было множество причин. Одной из главных по утверждению Стива Хау стало недовольство участников группы излишне слащавым материалом, который представил Джон Андерсон. В свою очередь Джон Андерсон считал, что группа находится под давлением менеджмента, вынуждающего его писать песни, имеющие шансы на коммерческий успех. В дальнейшем эти композиции в переработанном виде были использованы как на сольном альбоме вокалиста Yes, так и отчасти — на следующем альбоме Yes Drama. В декабре работа над новым альбомом была заморожена в результате травмы ноги ударника группы Алана Уайта. В мае 1980 года Андерсон вынужден был покинуть Yes, недовольный творческим направлением и финансовыми отношениями внутри группы. За вокалистом вскоре последовал и Рик Уэйкман, утверждавший, что без характерного андерсоновского вокала команда имеет мало шансов на успех. Материалы студийных сессий с Роем Томасом Бейкером были частично опубликованы на ремастированном издании альбома Drama 2004 года.
Начало 80-х
Для работы над новым альбомом Yes Крис Сквайр пригласил участников дуэта The Buggles Джеффри Даунса (клавишные) и Тревора Хорна (вокал). Эти музыканты прославились благодаря успешному диску The Age of Plastic, написанному в стилистике «новой волны», и содержавшим в себе мегахит начала 80-х «Video Killed the Radio Star». По началу роль новичков сводилась лишь к написанию нескольких песен для будущего диска Yes, однако, в дальнейшем, в связи с уходом вокалиста Джона Андерсона и клавишника Рика Уэйкмана, было решено привлечь Даунса и Хорна для полноценного участия в команде. Существенно обновившийся состав в итоге записал диск Drama, который появился на прилавках магазинов в 1980 году. По сравнению с предыдущим альбомом, звучание Yes стало значительно тяжелее, что ярче всего продемонстрировал титульный трек «Machine Messiah». В целом новое творение было принято поклонниками довольно положительно, и до сих пор считается лучшей работой трио Сквайр-Хау-Уайт, однако, многим всё же не хватало привычного голоса Андерсона. В сентябре 1980 года группа отправилась в гастрольный тур. Концертные выступления нового вокалиста группы Хорна в целом оказались достаточно удачными, несмотря на то, что Тревор по сути не имел опыта выступлений на таком высоком уровне, однако, классический репертуар Yes всё-таки оказался ему явно не по плечу. По возвращении на родину группу ждал холодный душ от британской прессы, остро раскритиковавшей Yes в целом, и Хорна в частности.
Роспуск
После гастрольного тура в поддержку альбома Drama, наступило затишье, во время которого участники Yes размышляли о будущем группы. В результате Тревор Хорн решил покинуть команду и заняться продюсерской деятельностью, также из группы ушли Алан Уайт и Крис Сквайр. Двое последних продолжили сотрудничество и вместе с бывшим гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем приступили к записи нового материала. Планы по созданию нового коллектива под условным названием XYZ (сокращение от ex-Yes-and-Zeppelin) так и не были воплощены в жизнь, по причине отказа участвовать в предполагаемой группе вокалиста Роберта Планта. Некоторые композиции того периода позднее были включены в репертуар возрождённой группы Yes (самые известные из них — «Mind Drive» (Keys to Ascension 2) и «Can You Imagine» (Magnification)). В конце 1981 года Сквайр и Уайт записали рождественский сингл «Run With The Fox». Оставшиеся участники Yes — Хау и Даунс — решили не использовать в дальнейшем это название, и организовали другую супергруппу — Asia, в состав которой помимо них самих вошли бывший басист King Crimson и UK Джон Уэттон, а также ударник Карл Палмер из Emerson, Lake & Palmer.
Возвращение в 80-х
В 1982 году Крис Сквайр и Алан Уайт создали новую группу — Cinema. В качестве гитариста был приглашён Тревор Рэбин, на место клавишника позвали старого приятеля — Тони Кея. Рэбин уже имел за плечами солидный стаж сольного исполнителя, и взялся за разработку музыкального материала, который бы соответствовал стандартам MTV, в частности написав популярную песню «Owner of a Lonely Heart». Изначально вокальные партии планировали разделить между собой тот же Рэбин и Сквайр, однако, в 1983 году на одной из вечеринок в Лос-Анджелесе последний дал прослушать демозаписи Cinema Джону Андерсону, который оказался вдохновлён этой музыкой и изъявил желание поучаствовать в проекте. Таким образом имя Yes было возвращено из небытия. Многие поклонники группы называли эту её инкарнацию «Yes West», так как музыканты работали в Лос-Анджелесе, и звучание их было главным образом ориентировано на массовую американскую аудиторию.
В 1983 году вышел альбом 90125, заметно отличавшийся от ранних работ Yes. Продюсером диска являлся бывший вокалист группы Тревор Хорн, который и стал инициатором нового электронного звучания. Новый диск группы был продан в количестве 6 миллионов экземпляров, что стало рекордом Yes. По следам небывалого коммерческого успеха команда отправилась в годовой тур по всему миру. Центральное место на диске, безусловно, заняла композиция «Owner of a Lonely Heart», моментально взлетевшая на вершины хит-парадов (в том числе в разделах R&B и диско). В сопутствующем видеоклипе за клавишами появился небезызвестный Эдди Джобсон (экс-Roxy Music). Другими популярными песнями стали «Leave It» и «It Can Happen», а композиция «Cinema» даже была удостоена престижной награды Грэмми.
В 1986 году группа приступила к записи нового альбома “Big Generator”. В процессе работы то и дело возникали разногласия (главным образом между Рэбином и Андерсоном), что заметно замедляло процесс работы. Очередной диск заметно уступал по популярности своему предшественнику, однако, всё же смог достичь показателя в 2 миллиона проданных копий. Приверженцы классического звучания Yes на сей раз были не столь разочарованы, так как наряду с коммерчески ориентированными, на альбоме присутствовало несколько продолжительных композиций в духе прог-рока 70-х — «I’m Running» и «Shoot High, Aim Low». Неплохого успеха в чартах добились композиции «Love Will Find a Way» (написанная Тревором Рэбином) и «Rhythm of Love» (вдохновлённая творчеством Beach Boys). Мировой гастрольный тур 1988 года Yes завершили концертом в нью-йоркском Madison Square Garden, посвящённом 40-летию звукозаписывающей компании Atlantic Records. Заметный успех, тем не менее, так и не смог благоприятным образом повлиять на напряжённые отношения между участниками группы.
ABWH
Недовольный новым музыкальным направлением Yes, Джон Андерсон отказался от дальнейшего участия в группе. В 1988 году он стал инициатором альтернативного проекта, имевшего целью возрождения классического звучания легендарной команды. Помимо Андерсона в состав нового коллектива вошли другие бывшие участники Yes: Рик Уэйкман, Стив Хау и Билл Бруфорд. Последний при этом изъявил желание отказаться от употребления названия Yes, что, впрочем, было и так не возможно по коммерческим причинам (согласно новому контракту имя группы было закреплено за Сквайром, Уайтом, Кейем, Рэбином и всё тем же Андерсоном). В итоге названием коллектива стал список её участников — Anderson Bruford Wakeman Howe (сокращённо ABWH). К группе также присоединился мультиинструменталист Тони Левин, до этого работавший с Бруфордом в King Crimson.
В 1989 году ABWH выпустили свой единственный студийный альбом. Центральная композиция диска «Brother of Mine» добилась «золотого» статуса в США, а видеоклип к песне удостоился большого внимания на MTV. Особенностью нового диска стало то, что партии для него музыканты записывали по отдельности, а студийное микширование исполнил Джон Андерсон единолично. В результате гитарист Хау остался крайне недоволен тем, как была представлена его игра. По утверждению Бруфорда, такой специфический процесс записи являлся на тот моментом единственным способом свести воедино всех четырёх бывших участников Yes. Выход под вывеской Anderson Bruford Wakeman Howe концертного альбома An Evening of Yes Music спровоцировал судебный иск по поводу нарушения авторского права со стороны Atlantic Records. Во время своих живых выступлений ABWH в равной степени использовали новый материал и классические хиты 70-х. Каждый концерт открывался сольными номерами всех четырёх участников.
Воссоединение
Между тем музыканты Yes погрузились в работу над материалом своего нового альбома. Параллельно велись поиски подходящего вокалиста. В частности рассматривались кандидатуры бывшего участника Supertramp Роджера Ходжсона и Билли Шервуда из World Trade. Руководство Arista — нового лейбла квартета ABWH — всё время прощупывало почву на возможность объединения всех бывших участников Yes в единый проект. В итоге эта затея обрела реальные очертания, и в начале 1991 года музыканты Yes West и ABWH приступили к совместной деятельности. Каждая из фракций по отдельности записала свою часть материала, вокальные партии для всех без исключения песен исполнил Джон Андерсон. Крис Сквайр поучаствовал в качестве вокалиста в некоторых композициях ABWH, басовые партии для которых исполнил Тони Левин. Был организован грандиозный тур воссоединения, в котором приняли участия восемь музыкантов, в разное время выступавших в составе Yes: Андерсон, Сквайр, Хау, Рэбин, Кей, Уэйкман, Бруфорд и Уайт. Созданный альбом, к сожалению, не вполне оправдал возлагавшиеся на него надежды.
Альбом Union по сути состоял из двух разных частей, исполненных по отдельности ABWH (две трети композиций) и Рэбином и Сквайром при участии Билли Шервуда (четыре песни). Почти все участники проекта выразили своё недовольство по поводу тайного привлечения продюсером Джонатаном Элиасом и Андерсоном сессионных музыкантов, принявших участие в завершающей стадии студийной работы. Бруфорд впоследствии всеми способами открещивался от этого диска, а Уэйкман попросту не смог узнать свои собственные инструментальные партии после окончательной «обработки». Из более поздних интервью Джонатана Элиаса стало известно, что в ходе сессий отношения между участниками ABWH были очень напряженными, Уэйкман и Хау отказывались записывать материал друг друга, и потерявшие надежду на успешное завершение работы Джон Андерсон и Элиас были вынуждены привлечь массу сессионных музыкантов, в частности гитариста Джимми Хауна. Несмотря ни на что, концертный тур Union оказался одним из самых заметных музыкальных событий 1991-92 годов, и благодаря ему слушатели получили уникальную возможность услышать практически весь классический репертуар Yes. Диск Union стал последним альбомом группы, попавшим в десятку английского и в двадцатку американского хит-парадов.
Бурные 90-е
По окончании гастрольного тура 1992 года, Билл Бруфорд и Стив Хау записали инструментальный альбом классических песен Yes. Для работы над диском был ангажирован оркестр звукозаписывающей компании RCA; на двух композициях присутствовал вокал Джона Андерсона. В качестве продюсера записи выступил знаменитый Алан Парсонс. В дальнейшем Бруфорд отказался от участия в каких-либо проектах под эгидой Yes. Джон Андерсон приступил к работе над новым материалом группы совместно с Хау и Рэбином. Впоследствии Хау пришлось покинуть коллектив по настоянию менеджмента RCA, желавшего видеть в составе команды лишь музыкантов, принимавших участие в записи диска 90125. Рэбин поначалу противился такому подходу, так как надеялся привлечь к сотрудничеству Рика Уэйкмана, который в итоге отказался присоединиться к Yes из-за занятости. Впоследствии оба высказывали сожаление по поводу того, что им так и не удалось поработать вместе в рамках Yes, однако, Рэбин принял впоследствии участие в записи сольника Рика Return to the Centre of the Earth (1999).
В результате всех пертурбаций, состав Yes вернулся к своему привычному варианту 80-х годов: Андерсон, Сквайр, Рэбин, Кей и Уайт. В 1994 году был издан диск Talk, ставший одним из наиболее неудачных в карьере группы по числу продаж. Центральная композиция альбома «The Calling» хоть и стала самым впечатляющим синглом со времён «Owner of a Lonely Heart», тем не менее, подобного внимания в эфире радиостанций не удостоилась. Главным создателям Talk Андерсону и Рэбину прекрасным образом удался симбиоз классического и современного звучания. Существенный вклад в работу сделал и приглашённый Роджер Ходжсон. Для участия в концертном туре 1994 года, в группу был приглашён гитарист и вокалист Билли Шервуд. В конце 1995 года из Yes ушли Тони Кей (решивший закончить музыкальную карьеру) и Тревор Рэбин (впоследствии занявшийся созданием музыки к фильмам).
Как бы в подтверждение старой поговорки «никогда не говори никогда», в 1996 году был возрождён «золотой» состав Yes в лице Андерсона, Сквайра, Уайта, Хау и Уэйкмана. Музыканты собрались вместе, чтобы дать три концерта в калифорнийском городе Сан Луис Обиспо. Запись этих выступлений, как и двойной студийный диск Keys to Ascension, была издана под лейблом компании CMC International. Участники группы оказались недовольны тем, что новый материал был разделён на две части, а не вышел как один альбом. Команду в очередной раз покинул Уэйкман, недовольный тем, что будущий гастрольный тур был спланирован без его участия.
Место ушедшего Уэйкмана занял клавишник и гитарист Билли Шервуд. Близкий друг лидера Yes Криса Сквайра, Шервуд добился заметного успеха в 80-х, выступая в прог-поп группе World Trade. Альбом группы Open Your Eyes, вышедший в 1997 году, изначально планировался именно, как совместная работа Сквайра и Шервуда. Однако, в итоге диск был переработан и выпущен под вывеской Yes, главным образом по причинам контрактных обязательств. Музыканты группы, желая получить больше прав, подписали новый контракт с компанией Beyond Music. В последовавшем концертном туре в репертуаре Yes присутствовало лишь несколько новых песен, акцент же был сделан на классических композициях, таких как «Siberian Khatru». К радости большинства поклонников в состав группы был возвращён Стив Хау, что сделало звучание ещё более близким к 70-м годам. Клавишные партии во время концертов исполнял приглашённый российский музыкант Игорь Хорошев (в дальнейшем он влился в состав Yes, и принял участие в записи альбома The Ladder). Этот диск стал последней совместной работой группы и продюсера Брюса Фэйрберна, к сожалению скоропостижно скончавшегося.
Возвращение к звучанию 1970-х состоялось во многом благодаря новому клавишнику группы Игорю Хорошеву. Манера его игры имела заметное классическое влияние, также он активно использовал семплы британской команды The Prodigy. Роль Шервуда во время живых выступлений была сведена до исполнения бэк-вокала и партий ритм-гитары. Стив Хау отказался от исполнения соло-партий Рэбина, утверждая, что его стиль не совместим с этой задачей. Стив также упрекал Рэбина за недостаточно качественное исполнение классических гитарных партий из репертуара Yes, а также за излишнее смягчение звука команды, что последний, естественно, категорически отрицал. В 1999 году на DVD была издана запись концерта Yes в Лас-Вегасе. Песня «Homeworld (The Ladder)» из альбома The Ladder была использована в стратегической видеоигре Homeworld, выпущенной компанией Relic Entertainment.
Новое тысячелетие
В преддверии нового гастрольного тура 2000 года группу вынужден был покинуть Шервуд. Во время концертных выступлений музыканты Yes исполняли основательно подзабытую композицию времён Мораца «The Gates of Delirium». По окончании гастролей из команды был уволен Хорошев, причиной чего стало его сомнительное поведение вне сцены (поводом для увольнения послужил иницидент, когда Игорь был обвинён в одновременном домогательстве двумя собственными охранницами. Заметим, что в семидесятые или в восьмидесятые годы такое обвинение звучало бы абсурдно).
В 2001 году был издан студийный альбом Magnification. Во время записи участникам группы аккомпанировал симфонический оркестр, состоящий из 60 человек, а специальные партии и аранжировку написал знаменитый кинокомпозитор Ларри Груп. Вслед за выпуском альбома последовал гастрольный тур, во время которого к команде присоединился клавишник Том Брислин, призванный дополнить оркестр, не всегда способный адекватно интерпретировать клавишные партии из композиций Yes. В ходе концертного тура группа впервые выступила в Москве.
В 2002 году о своём возвращении в состав Yes, к вящей радости поклонников коллектива, заявил Рик Уэйкман. Начался мировой гастрольный тур, во время которого группа, после 30-летнего перерыва, вновь посетила Австралию. Музыканты Yes были рады вновь оказаться в центре внимания после периода относительного затишья. Своего апогея возрождённый интерес к творчеству коллектива достиг во время празднования 35-летнего юбилея группы в 2004 году. По итогам онлайн голосования были определены самые популярные среди фанатов композиции группы. Следуя пожеланиями публики в концертный репертуар Yes, в частности, была включена песня «South Side of the Sky» из альбома Fragile, ранее весьма нечасто звучавшая со сцены.
Безмерная любовь преданной публики была ярко продемонстрирована музыкантам Yes во время их памятного выступления в нью-йоркском Madison Square Garden. В конце знаменитой композиции «And You And I», после исполнения Стивом Хау гитарного проигрыша, зал взорвался аплодисментами. Овация продолжалась очень долго, а когда музыканты собрались продолжить выступление, оказалось, что кто-то из поклонников успел позаимстовать гитару Хау, так что финальную часть песни пришлось исполнить клавишнику Уэйкману.
Возрождённый классический состав группы исполнил ряд своих лучших песен в акустических аранжировках на специально организованном концерте, который напрямую транслировался по спутниковому телевидению. Фрагменты этого выступления была позднее включены в документальный фильм Yesspeak.
В октябре 2002 года знаменитая песня «Owner of a Lonely Heart» появилась в популярной компьютерной игре Grand Theft Auto: Vice City.
11 ноября 2004 года имело место единичное выступление альтернативного состава Yes в лице Рэбина, Хау, Сквайра, Уайта и Джоффа Даунса. Концерт состоялся на стадионе Уэмбли и был посвящён 25-летию творческогой деятельности вокалиста и продюсера Тревора Хорна. Удивило отсутствие в составе Yes Джона Андерсона, официальной причиной чего стало недомогание певца (по слухам же имело место нежелание акцентировать внимание на роли Хорна в успехе группы). Отказался от своего участия и Рик Уэйкман. Несмотря на эти противоречия, поклонники Yes были рады, впервые после десятилетнего перерыва, услышать исполнение гитариста Тревора Рэбина, вновь, как во время гастрольного тура Union, составившего дует со Стивом Хау.
В 2005 году DJ Max Graham сделал ремикс на песню «Owner of a Lonely Heart», который вошёл в лучшую десятку британского хит-парада.
С 2004 года дальнейшее существование группы было поставлено под большое сомнение. Хау, Сквайр, Уэйкман и Уайт выражали готовность приступить к работе над новым материалом, однако, категорический отказ вокалиста Андерсона поставил крест на этих планах. Таким образом музыканты Yes сосредоточились на сольной деятельности. Уайт сформировал новую группу, назвав её своим именем, и включив в её состав Даунса. Дебютный альбом команды вышел в свет в апреле 2006 года. Крис Сквайр в 2004 году возродил коллектив 60-х The Syn, в котором выступал до того, как им была основана группа Yes. В октябре 2006 года серию совместных концертов провели Джон Андерсон и Рик Уэйкман. Во время выступлений они исполняли наряду с собственными песнями и классические композиции из репертуара Yes. В начале 2007 года Шервуд, Кей и Уайт, призвав под свои знамёна гитариста Джимми Хауна, организовали группу Circa:. Дебютный альбом команды — Circa:2007— доступен на её официальном сайте. Первый концерт группы состоялся в августе 2007 года в американском городе Сан Хуан Капистрано. Музыканты Circa: вначале представили на суд публики композиции из своего первого альбома, а затем исполнили часовое попурри, составленное из песен группы Yes.
Попытки организации объединённого концертного тура групп White, The Syn и Стива Хау не увенчались успехом в связи с визовыми проблемами британских участников, вызванными терактами 2005 года в лондонском метро. В мае 2006 года Сквайр заявил о своём уходе из The Syn, и в том же месяце бывшие участники команды Asia, включая Хау и Даунса, объявили о начале концертного тура, посвящённого 25-летию основания группы.
In The Present Tour
На 2008 год — год сорокалетия группы Yes был запланирован мировой тур под названием Close to the Edge and Back. Тем не менее тур был отменён 4 июня вследствие проблем со здоровьем Джона Андерсона, находившегося несколько дней в коме в результате внезапного приступа астмы.
Североамериканский тур, получивший название In The Present начался 4 ноября 2008 в канадском Онтарио. В группу на время тура был приглашён новый вокалист — канадец Бенуа Давид фр. Benoît David, певший в трибьют-группах, исполнявших песни Yes. Не принял участия в турне и Рик Вэйкман. Вместо него в турне поехал его сын Оливер. Концерты были заявлены как выступление «Howe, Squire and White of YES», хотя эти концерты нередко значатся как просто концерты «YES». В официальном пресс-выпуске Сквайр отметил:
Это не попытка заменить Джона Андерсона, потому что, как всем известно, это невозможно. Мы выступаем с Бенуа, талантливым певцом, затем чтобы слушатели, которые ждали четыре года, могли нас услышать.
Джон Андерсон через свой сайт выразил отрицательное отношение к этому турне группы и начал готовить к выпуску ряд собственных проектов с молодыми музыкантами.
Хау намерен вернуться к работе с Asia в течение тура.
newsrock.ru
Yes (группа) – Gpedia, Your Encyclopedia
У этого термина существуют и другие значения, см. Yes (значения).Yes (рус. Йес[3]) — британская рок-группа направления «прогрессивный рок», созданная в Лондоне в 1968 году. Несмотря на множество смен состава, временные распады и постоянные изменения в музыке, эта группа существует уже более 50 лет и всё ещё сохраняет огромное количество своих слушателей по всему миру. Музыка Yes характеризуется резкими динамическими контрастами, расширенной продолжительностью композиций и высочайшим исполнительским мастерством всех членов группы. Yes часто использует симфонические и другие так называемые «классические» музыкальные структуры, смешивают разные стили, включают в свои произведения различные нововведения и создают в результате чрезвычайно светлую и полную идей музыку.
История
Ранние годы
Джон АндерсонГруппа была основана в 1968 году вокалистом Джоном Андерсоном и басистом Крисом Сквайром, которые познакомились в одном из баров Лондона благодаря Джеку Берри из клуба Marquee[4]. Андерсон до того момента уже успел поработать в группе своего брата Тони The Warriors, а также записал несколько сольных композиций под псевдонимом Ганс Кристиан. Сквайр выступал в команде The Syn[en], после распада которой посвятил целый год разработке собственного фирменного стиля игры, много позаимствовав при этом у басиста группы The Who Джона Энтвистла. Андерсон и Сквайр встретились в мае 1968 года в ночном клубе Сохо, где первый в то время работал. Музыканты сошлись на любви к Simon & Garfunkel, обнаружили общий интерес в развитии вокальных гармоний и решили соединить творческие силы[4].
Сквайр играл в то время в группе «Mabel Greer’s Toyshop»[4][5], в состав которой вошёл в качестве вокалиста Андерсон. Вскоре к команде присоединился новый ударник Билл Бруфорд, откликнувшийся на объявление в Melody Maker. Гитарист Питер Бэнкс и клавишник Тони Кей завершили комплектование состава группы[4], получившей название Yes.
Первый концерт группы состоялся 4 августа 1968 года в Rachel MacMillan College в Дептфорде[4]. Вскоре после своего сценического дебюта Yes приняли участие в прощальном концерте команды Cream в Королевском Альберт-холле. Одной из отличительных черт группы Yes стала умелая переработка чужих композиций. Очень скоро заработав хорошую репутацию, группа была приглашена для выступлений в престижный клуб Marquee. Далее последовало первое выступление на радио в популярной программе Джона Пила. Своеобразный итог невероятно успешному старту команды подвёл обозреватель Melody Maker Тони Уилсон, назвав Yes наряду с Led Zeppelin самой перспективной молодой командой.
В июле 1969 года вышел дебютный одноимённый альбом Yes. Вокальные гармонии Андерсона и Сквайра задавали общий возвышенный тон музыки. Исполнительское мастерство было на чрезвычайно высоком уровне. Центральное место на диске заняли джазовая обработка композиции The Byrds «I See You» и песня «Survival», явившаяся яркой демонстрацией незаурядного мастерства музыкантов Yes в композиционном построении. Дебютная работа коллектива удостоилась положительной рецензии во влиятельном журнале Rolling Stone, отмечавшем «прекрасный стиль, вкус и утончённость».
В 1970 году был издан второй диск группы, на котором музыкантам Yes аккомпанировал симфонический оркестр. Time and a Word содержал в себе в основном оригинальные композиции и всего две кавер-версии. На этот раз были переосмыслены композиции Ричи Хэвенса («No Opportunity Necessary, No Experience Needed») и Стивена Стиллза («Everydays»). В целом эта работа Yes явилась очередным шагом вперёд, однако нельзя не отметить чрезмерное преобладание оркестра и клавишных над гитарными и вокальными партиями, что создавало некий диссонанс. Ещё до окончания работы над диском из группы был уволен Бэнкс, на место которого пригласили гитариста Стива Хау[4] (экс-Tomorrow). Он даже появился на обложке американского издания Time and a Word, по сути не являясь участником его записи.
Мировое признание
Альбомы первой половины 70-х, по признанию поклонников группы, содержат в себе классический саунд Yes. Звучание группы характеризовалось аранжировками, вдохновленными в большой мере классической музыкой, нестандартными ритмическими построениями, виртуозной игрой музыкантов, необычайным драматизмом, образной поэзией. Часто композиции группы выходили далеко за пределы стандартного трёхминутного песенного формата и являлись по сути настоящими сюитами, продолжавшимися до 20 минут и больше. Вокальные партии переплетались с объёмными инструментальными импровизациями, наполненными виртуозными гитарными и клавишными пассажами. Ярким и запоминающимся была необычайно высокая вокальная тональность Джона Андерсона, одного из лучших солистов в истории рок-музыки. Свою важную лепту вносила искушённая и изысканная игра клавишника Рика Уэйкмана и гитариста Стива Хау. Дополняли грандиозное музыкальное полотно полиритмические ударные Бруфорда и мелодичный бас Сквайра. Последний стал одним из первых бас-гитаристов, начавших применять в своей игре такие эффекты, как тремоло, фазинг и wah-wah педали. В целом ритм-секция группы в лице сначала Сквайра и Бруфорда, а позднее Сквайра и Уайта считается многими одной из образцовых в рок-музыке.
Первые два альбома группы содержали в себе целый ряд кавер-версий исполнителей, во многом повлиявших на музыкантов Yes (в их числе The Beatles, The Byrds, Simon & Garfunkel). Появление в группе гитариста-виртуоза Стива Хау придало новый импульс творческому развитию команды. Третий диск группы — The Yes Album — содержал в себе уже лишь композиции, написанные участниками Yes. На этом же диске в качестве звукоинженера группы дебютировал Эдди Оффорд, внёсший огромный вклад в создание знаменитого атмосферного звучания Yes[4].
В 1971 году из группы был уволен (по другим данным — покинул по собственному желанию) клавишник Тони Кей[4]. Главной причиной стало его нежелание использовать в своей игре новые технологии. Также было очевидно, что несмотря на существенный вклад Кея в такие знаменитые композиции группы, как «Everydays» и «Yours is No Disgrace», в целом ему было сложно выдерживать чрезвычайно высокий исполнительский уровень, задаваемый гитаристом Хау. Новым клавишником группы стал более высококлассный исполнитель — Рик Уэйкман[4], получивший прекрасное классическое музыкальное образование. До своего прихода в Yes Рик выступал в The Strawbs, Warhorse, а также сотрудничал с такими известными исполнителями, как Дэвид Боуи и Лу Рид. Уэйкман не только сумел соответствовать уровню Хау, но в свою очередь постоянно подстёгивал гитариста своим собственным незаурядным мастерством. Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры. Уэйкман привнёс в инструментальный арсенал группы меллотрон и минимуг, значительно обогатившие звук группы. Стоя в окружении синтезаторов со своими длинными белокурыми волосами и в покрытом блёстками плаще, клавишник являлся одной из центральных фигур во время концертных выступлений команды.
Классический состав Yes в лице Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра и Уэйкмана дебютировал с песней Пола Саймона «America». Эта великолепная композиция, наполненная чарующими органными пассажами, стала своеобразным водоразделом в истории группы. Закончился этап, когда группа в основном занималась переработкой чужого материала, и наступала новая эра, ставшая поистине «золотой» и вобравшая в себя все характерные моменты фирменного звучания Yes. В 1972 году один за другим были изданы два лучших альбома группы — Fragile и Close to the Edge (оба диска попали в лучшую десятку хит-парада США). Yes стали одним из наиболее востребованных концертных коллективов. Во время своих знаменитых живых выступлений музыканты группы умело использовали звуковые и световые эффекты. Следует также отметить великолепное оформление обложек пластинок Yes. Начиная с альбома Fragile, фирменный стиль группы было поручено разрабатывать известному художнику-оформителю Роджеру Дину.
В самый разгар успеха о своём желании покинуть Yes заявил барабанщик Бруфорд, принявший предложение стать участником King Crimson[4]. Новым ударником коллектива стал бывший участник Plastic Ono Band Алан Уайт, игра которого была более традиционной. Уайт был вынужден в срочном порядке разучить концертный репертуар Yes, так как группа должна была в скором времени отправиться на гастроли. Алан явно пришёлся ко двору и более тридцати лет являлся постоянным участником команды.
Первый концертный альбом Yessongs стал весьма амбициозным проектом группы. Это был один из первых тройных дисков. Роджер Дин порадовал поклонников Yes шикарным оформлением диска, в основу которого были положены фантастические ландшафты. Очередное творение группы вновь стало бестселлером и по итогам недавнего голосования вошло в двадцатку величайших альбомов рок-музыки. Был выпущен фильм, запечатлевший лучшие моменты концертных выступлений Yes того периода. Видео изобиловало гитарным пассажам Стива Хау и разнообразными психоделическими визуальными эффектами.
Двойной студийный альбом Tales From Topographic Oceans стал наиболее амбициозной и противоречивой работой группы и вызвал совершенно полярные мнения[4]. Каждая сторона диска содержала в себе по одной 20-минутной композиции[4], что в принципе уже стало привычным песенным форматом группы, однако, по мнению музыкальных критиков, на сей раз музыкантам Yes изменило чувство меры, вследствие чего их работа стала слишком претенциозной и напыщенной. Вокалист Джон Андерсон заявлял впоследствии, что проблема была в том, что высокие идеи не были подкреплены соответствующей энергетикой. Своё недовольство большей частью материала выражал и клавишник Уэйкман[4]. Тем не менее, несмотря на все свои недостатки, Tales From Topographic Oceans до сих пор признаётся многими слушателями как один из шедевров прогрессивного рока. Одно можно сказать точно — это произведение Yes, вызвав острую дискуссию, никого не оставило равнодушным, что само по себе явилось позитивным фактором, как для творцов, так и для дальнейшего развития рок-музыки в целом.
После окончания гастрольного тура 1974 года из Yes ушёл Уэйкман; причиной тому послужили как обострившиеся противоречия Рика с другими участниками группы, так и явный успех его сольного альбома[4]. В 1976 году клавишник задумал проект создания трио, наподобие Emerson, Lake & Palmer, однако в итоге не вошёл в состав новой группы. Впоследствии она была названа UK, и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана — ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson — басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт[en] (экс-Soft Machine) и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший в Roxy Music. Сам Уэйкман сосредоточился на записи сольных альбомов, параллельно сочиняя музыку к фильмам и сотрудничая с другими известными музыкантами.
Бесконечные перемены
Новым клавишником группы стал швейцарец Патрик Мораз. Возникавшие опасения по поводу адекватной замены Уэйкману вскоре были совершенно рассеяны; Мораз оказался весьма искушённым, ориентированным на джаз музыкантом и внёс новое дыхание в творчество Yes. Был выпущен новый альбом Relayer (1974), как всегда содержавший в себе продолжительную композицию («The Gates Of Delirium»). Диск оказался на вершине испанского хит-парада. Группа отправилась в продолжительный гастрольный тур, который продолжался на протяжении 1975-1976 годов. В перерывах между концертами каждый из участников Yes успел записать сольный альбом. Был также выпущен сборник Yesterdays, содержавший лучшие композиции первых двух альбомов команды.
Для записи следующего диска в группу на правах сессионного музыканта был вновь призван Рик Уэйкман. Естественно, Мораз был весьма недоволен таким положением вещей и утверждал, что его участие в творческом процессе было сведено к недопустимому минимуму. Несмотря на все сложности, итоговый результат кропотливой студийной работы — альбом Going for the One (1977) — можно занести в актив Yes. Вклад Уэйкмана был признан весьма успешным, и он вновь стал полноценным участником группы. Нужно отметить тот факт, что впервые со времён The Yes Album в оформлении нового диска не принял участие «отец» фирменного фэнтезийного стиля Yes Роджер Дин. Другим отличительным признаком новой работы стал значительно уменьшившийся формат композиций, одна из которых — «Wonderous Stories», авторства Андерсона, была издана в качестве сингла[6]. Тем же составом Yes записали и последовавший альбом Tormato (1978), добившийся большого коммерческого успеха, несмотря на то, что выход его пришёлся на пик популярности панка. Пресса окрестила музыку группы морально устаревшей и излишне напыщенной. Однако, несмотря на такую жёсткую критику, Yes стали одной из немногих групп прогрессивного рока, сумевших остаться на плаву во второй половине 1970-х.
Альбом Tormato до сих пор является предметом жарких дискуссий в среде фанатов группы Yes. Одни утверждают, что большая часть материала диска является откровенно слабой, другие говорят, что Tormato является логическим продолжением тенденции к более популярному звучанию. Для поклонников классического стиля Yes единственной по-настоящему ценной композицией на этом альбоме стала песня «On the Silent Wings of Freedom», Сами музыканты группы также признавали, что материал этого диска нельзя назвать ровным. Дизайн обложки пластинки разработала знаменитая фирма Hipgnosis, сделавшая акцент на манипулировании с фотографиями и графическими элементами. Это в корне отличалось от концепции предыдущего автора-оформителя Роджера Дина, что пришлось по душе далеко не всем поклонникам группы. Однако следует признать, что смена визуального стиля стала вполне логичным шагом и лишь отразила общую тенденцию к существенным переменам в творчестве Yes. Несмотря на большие противоречия вокруг Tormato, группа по его следам отправилась в очень успешный гастрольный тур, продлившийся с 1978 по 1979 год.
В октябре 1979 года участники группы приступили к репетициям нового материала под руководством Роя Томаса Бэйкера, известного продюсера классических альбомов Queen и Nazareth. В результате студийная работа так и не реализовалась в выпуске очередного диска (проект получил название «Golden Age» — по названию одной из композиций), чему было множество причин. Одной из главных, по утверждению Стива Хау, стало недовольство участников группы излишне слащавым материалом, который представил Джон Андерсон. В свою очередь Джон Андерсон считал, что группа находится под давлением менеджмента, вынуждающего его писать песни, имеющие шансы на коммерческий успех. В дальнейшем эти композиции в переработанном виде были использованы как на сольном альбоме вокалиста Yes, так и отчасти — на следующем альбоме Yes Drama. В декабре работа над новым альбомом была заморожена в результате травмы ноги ударника группы Алана Уайта. В мае 1980 года Андерсон вынужден был покинуть Yes, недовольный творческим направлением и финансовыми отношениями внутри группы. За вокалистом вскоре последовал и Рик Уэйкман, утверждавший, что без характерного андерсоновского вокала команда имеет мало шансов на успех. Материалы студийных сессий с Роем Томасом Бейкером были частично опубликованы на ремастированном издании альбома Drama 2004 года.
Начало 1980-х
Для работы над новым альбомом Yes Крис Сквайр пригласил участников дуэта The Buggles Джеффри Даунса (клавишные) и Тревора Хорна (вокал). Эти музыканты прославились благодаря успешному диску The Age of Plastic[en], написанному в стилистике «новой волны» и содержавшему в себе мегахит начала 1980-х «Video Killed the Radio Star». По началу роль новичков сводилась лишь к написанию нескольких песен для будущего диска Yes, однако в дальнейшем, в связи с уходом вокалиста Джона Андерсона и клавишника Рика Уэйкмана, было решено привлечь Даунса и Хорна для полноценного участия в команде. Существенно обновившийся состав в итоге записал диск Drama, который появился на прилавках магазинов в 1980 году. По сравнению с предыдущим альбомом звучание Yes стало значительно тяжелее, что ярче всего продемонстрировал титульный трек «Machine Messiah». В целом новое творение было принято поклонниками довольно положительно и до сих пор считается лучшей работой трио Сквайр-Хау-Уайт, однако многим всё же не хватало привычного голоса Андерсона. В сентябре 1980 года группа отправилась в гастрольный тур. Концертные выступления нового вокалиста группы Хорна в целом оказались достаточно удачными, несмотря на то, что Тревор по сути не имел опыта выступлений на таком высоком уровне, однако классический репертуар Yes всё-таки оказался ему явно не по плечу. По возвращении на родину группу ждал холодный душ от британской прессы, остро раскритиковавшей Yes в целом и Хорна в частности.
Роспуск
После гастрольного тура в поддержку альбома Drama наступило затишье, во время которого участники Yes размышляли о будущем группы. В результате Тревор Хорн решил покинуть команду и заняться продюсерской деятельностью, также из группы ушли Алан Уайт и Крис Сквайр. Двое последних продолжили сотрудничество и вместе с бывшим гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем приступили к записи нового материала. Планы по созданию нового коллектива под условным названием XYZ (сокращение от ex-Yes-and-Zeppelin) так и не были воплощены в жизнь по причине отказа участвовать в предполагаемой группе вокалиста Роберта Планта. Некоторые композиции того периода позднее были включены в репертуар возрождённой группы Yes (самые известные из них — «Mind Drive» (Keys to Ascension 2[en]) и «Can You Imagine» (Magnification). В конце 1981 года Сквайр и Уайт записали рождественский сингл «Run With The Fox». Оставшиеся участники Yes — Хау и Даунс — решили не использовать в дальнейшем это название и организовали другую супергруппу — Asia, в состав которой, помимо них самих, вошли бывший басист King Crimson и UK Джон Уэттон, а также ударник Карл Палмер из Emerson, Lake & Palmer.
Возвращение в 80-х
Cinema и 90125
В 1982 году Крис Сквайр и Алан Уайт создали новую группу — Cinema. В качестве гитариста был приглашён Тревор Рэбин, на место клавишника позвали старого приятеля — Тони Кея. Рэбин уже имел за плечами солидный стаж сольного исполнителя и взялся за разработку музыкального материала, который бы соответствовал стандартам MTV, в частности, написав популярную песню «Owner of a Lonely Heart». Изначально вокальные партии планировали разделить между собой тот же Рэбин и Сквайр, однако в 1983 году на одной из вечеринок в Лос-Анджелесе последний дал прослушать демозаписи Cinema Джону Андерсону, который оказался вдохновлён этой музыкой и изъявил желание поучаствовать в проекте. Таким образом, имя Yes было возвращено из небытия. Многие поклонники группы называли эту её инкарнацию «Yes West», так как музыканты работали в Лос-Анджелесе и звучание их было главным образом ориентировано на массовую американскую аудиторию.
В 1983 году вышел альбом 90125, заметно отличавшийся от ранних работ Yes. Продюсером диска являлся бывший вокалист группы Тревор Хорн, который и стал инициатором нового электронного звучания. Новый диск группы был продан в количестве 6 миллионов экземпляров, что стало рекордом Yes. По следам небывалого коммерческого успеха команда отправилась в годовой тур по всему миру. Центральное место на диске, безусловно, заняла композиция «Owner of a Lonely Heart», моментально взлетевшая на вершины хит-парадов (в том числе в разделах R&B и диско). В сопутствующем видеоклипе за клавишами появился небезызвестный Эдди Джобсон (экс-Roxy Music). Другими популярными песнями стали «Leave It» и «It Can Happen», а композиция «Cinema» даже была удостоена престижной награды Грэмми в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение».
Big Generator
В 1986 году группа приступила к записи нового альбома Big Generator. В процессе работы то и дело возникали разногласия (главным образом между Рэбином и Андерсоном), что замедляло процесс работы. Очередной диск заметно уступал по популярности своему предшественнику, однако всё же смог достичь показателя в 2 миллиона проданных копий. Приверженцы классического звучания Yes на сей раз были не столь разочарованы, так как наряду с коммерчески ориентированными вещами на альбоме присутствовало несколько продолжительных композиций в духе прог-рока 1970-х — «I’m Running» и «Shoot High, Aim Low». Неплохого успеха в чартах добились композиции «Love Will Find a Way» (написанная Тревором Рэбином) и «Rhythm of Love» (вдохновлённая творчеством Beach Boys). Мировой гастрольный тур 1988 года Yes завершили концертом в нью-йоркском Madison Square Garden, посвящённом 40-летию звукозаписывающей компании Atlantic Records. Заметный успех, тем не менее, так и не смог благоприятным образом повлиять на напряжённые отношения между участниками группы.
ABWH
Недовольный новым музыкальным направлением Yes, Джон Андерсон отказался от дальнейшего участия в группе. В 1988 году он стал инициатором альтернативного проекта, имевшего целью возрождения классического звучания легендарной команды. Помимо Андерсона, в состав нового коллектива вошли другие бывшие участники Yes: Рик Уэйкман, Стив Хау и Билл Бруфорд. Последний при этом изъявил желание отказаться от употребления названия Yes, что, впрочем, было и так невозможно по коммерческим причинам (согласно новому контракту, имя группы было закреплено за Сквайром, Уайтом, Кейем, Рэбином и всё тем же Андерсоном). В итоге названием коллектива стал список её участников — Anderson Bruford Wakeman Howe (сокращённо ABWH). К группе также присоединился мультиинструменталист Тони Левин, до этого работавший с Бруфордом в King Crimson.
В 1989 году ABWH выпустили свой единственный студийный альбом. Центральная композиция диска «Brother of Mine» добилась «золотого» статуса в США, а видеоклип к песне удостоился большого внимания на MTV. Особенностью нового диска стало то, что партии для него музыканты записывали по отдельности, а студийное микширование исполнил Джон Андерсон единолично. В результате гитарист Хау остался крайне недоволен тем, как была представлена его игра. По утверждению Бруфорда, такой специфический процесс записи являлся на тот моментом единственным способом свести воедино всех четырёх бывших участников Yes. Выход под вывеской Anderson Bruford Wakeman Howe концертного альбома An Evening of Yes Music[en] спровоцировал судебный иск по поводу нарушения авторского права со стороны Atlantic Records. Во время своих живых выступлений ABWH в равной степени использовали новый материал и классические хиты 1970-х. Каждый концерт открывался сольными номерами всех четырёх участников.
Воссоединение
Между тем музыканты Yes погрузились в работу над материалом своего нового альбома. Параллельно велись поиски подходящего вокалиста. В частности, рассматривались кандидатуры бывшего участника Supertramp Роджера Ходжсона и Билли Шервуда[en] из World Trade[en]. Руководство Arista — нового лейбла квартета ABWH — всё время прощупывало почву на возможность объединения всех бывших участников Yes в единый проект. В итоге эта затея обрела реальные очертания, и в начале 1991 года музыканты Yes West и ABWH приступили к совместной деятельности. Каждая из фракций по отдельности записала свою часть материала, вокальные партии для всех без исключения песен исполнил Джон Андерсон. Крис Сквайр поучаствовал в качестве вокалиста в некоторых композициях ABWH, басовые партии для которых исполнил Тони Левин. Был организован грандиозный тур воссоединения, в котором приняли участие восемь музыкантов, в разное время выступавших в составе Yes: Андерсон, Сквайр, Хау, Рэбин, Кей, Уэйкман, Бруфорд и Уайт. Получившийся альбом не вполне оправдал возлагавшиеся на него надежды.
Альбом Union по сути состоял из двух разных частей, исполненных по отдельности ABWH (две трети композиций) и Рэбином и Сквайром при участии Билли Шервуда (четыре песни). Почти все участники проекта выразили своё недовольство по поводу тайного привлечения продюсером Джонатаном Элиасом[en] и Андерсоном сессионных музыкантов, принявших участие в завершающей стадии студийной работы. Бруфорд впоследствии всеми способами открещивался от этого диска, а Уэйкман попросту не смог узнать свои собственные инструментальные партии после окончательной «обработки». Из более поздних интервью Джонатана Элиаса стало известно, что в ходе сессий отношения между участниками ABWH были очень напряженными, Уэйкман и Хау отказывались записывать материал друг друга, и потерявшие надежду на успешное завершение работы Джон Андерсон и Элиас были вынуждены привлечь массу сессионных музыкантов, в частности гитариста Джимми Хауна[en]. Несмотря ни на что, концертный тур Union оказался одним из самых заметных музыкальных событий 1991-1992 годов, и благодаря ему слушатели получили уникальную возможность услышать практически весь классический репертуар Yes.
Бурные 90-е
Группа Yes в 1998 годуПо окончании гастрольного тура 1992 года Билл Бруфорд и Стив Хау записали инструментальный альбом классических песен Yes. Для работы над диском был ангажирован оркестр звукозаписывающей компании RCA; на двух композициях присутствовал вокал Джона Андерсона. В качестве продюсера записи выступил знаменитый Алан Парсонс. В дальнейшем Бруфорд отказался от участия в каких-либо проектах под эгидой Yes. Джон Андерсон приступил к работе над новым материалом группы совместно с Хау и Рэбином. Впоследствии Хау пришлось покинуть коллектив по настоянию менеджмента RCA, желавшего видеть в составе команды лишь музыкантов, принимавших участие в записи диска 90125. Рэбин поначалу противился такому подходу, так как надеялся привлечь к сотрудничеству Рика Уэйкмана, который в итоге отказался присоединиться к Yes из-за занятости. Позже оба высказывали сожаление по поводу того, что им так и не удалось поработать вместе в рамках Yes, однако Рэбин затем принял участие в записи сольника Рика Return to the Centre of the Earth[en] (1999).
В результате всех пертурбаций состав Yes вернулся к своему привычному варианту 80-х годов: Андерсон, Сквайр, Рэбин, Кей и Уайт. В 1994 году был издан диск Talk, ставший одним из наиболее неудачных в карьере группы по числу продаж. Центральная композиция альбома «The Calling» хоть и стала самым впечатляющим синглом со времён «Owner of a Lonely Heart», тем не менее, подобного внимания в эфире радиостанций не удостоилась. Главным создателям Talk Андерсону и Рэбину прекрасным образом удался симбиоз классического и современного звучания. Существенный вклад в работу сделал и приглашённый Роджер Ходжсон. Для участия в концертном туре 1994 года в группу был приглашён гитарист и вокалист Билли Шервуд[en]. В конце 1995 года из Yes ушли Тони Кей (решивший закончить музыкальную карьеру) и Тревор Рэбин (впоследствии занявшийся созданием музыки к фильмам).
Как бы в подтверждение старой поговорки «никогда не говори никогда» в 1996 году был возрождён «золотой» состав Yes в лице Андерсона, Сквайра, Уайта, Хау и Уэйкмана. Музыканты собрались вместе, чтобы дать три концерта в калифорнийском городе Сан-Луис-Обиспо. Запись этих выступлений, как и двойной концертно-студийный диск Keys to Ascension[en], была издана под лейблом компании CMC International. Участники группы оказались недовольны тем, что новый материал был разделён на две части, а не вышел как один альбом. Команду в очередной раз покинул Уэйкман, недовольный тем, что будущий гастрольный тур был спланирован без его участия.
Место ушедшего Уэйкмана занял клавишник и гитарист Билли Шервуд. Близкий друг лидера Yes Криса Сквайра, Шервуд добился заметного успеха в 1980-х, выступая в прог-поп-группе «World Trade». Альбом группы Open Your Eyes, вышедший в 1997 году, изначально планировался именно как совместная работа Сквайра и Шервуда. Однако в итоге диск был переработан и выпущен под вывеской Yes, главным образом по причинам контрактных обязательств. Музыканты группы, желая получить больше прав, подписали новый контракт с компанией «Beyond Music». В последовавшем концертном туре в репертуаре Yes присутствовало лишь несколько новых песен, акцент же был сделан на классических композициях, таких как «Siberian Khatru». К радости большинства поклонников, в состав группы был возвращён Стив Хау, что сделало звучание ещё более близким к 1970-м годам. Клавишные партии во время концертов исполнял приглашённый российский музыкант Игорь Хорошев (в дальнейшем он влился в состав Yes и принял участие в записи альбома The Ladder).
www.gpedia.com